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lunes, 28 de junio de 2010

L'Ateneu Terrassenc celebrarà l'acte de cloenda del curs 2009-2010 amb l'alcalde de Terrassa


El proper dimarts 29 de juny de 2010, l'alcalde de Terrassa serà a l'Ateneu per a fer una conferència que parlarà sobre els eixos culturals terrassencs. L'acte, tindrà lloc en el marc de la festa de cloenda del curs 2009-2010 de l'entitat centenària Ateneu Terrassenc.




L'apunt:

CONFERÈNCIA.
'Terrassa: Cultura de ciutat, ciutat de cultura'.

Combinarà amb l'acte de cloenda del curs 2009-2010 de l'Ateneu Terrassenc.

A càrrec de l' I·l. Pere Navarro i Morera, alcalde de Terrassa.

29 de juny de 2010 a 2/ 4 de 8 del vespre, a l'Ateneu Terrassenc. Carrer d'Antoninus Pius, núm. 79 (Terrassa).


Font:
Vocalia d'acció literària i filològica de l'Ateneu Terrassenc







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domingo, 27 de junio de 2010

Els secrets dels símbols, (VI)






Aquest cor el va fer construir el bisbe Escales. En una primera fase, que va des de l’any 1394 fins al 1399 és obra de l’escultor i tallista Pere Sanglada, i el continua Macià Bonafé entre el 1456 i el 1462, que va acabar tot el cadirat. A la part alta hi van treballar els tallistes Kassel i Michael Lochner, i la part posterior del cor va ser obra de l’artista burgalès Bartolomé Ordóñez. Constitueix un dels exemples més destacats de tots els coneguts i és el més antic dels conservats amb figuració, dins el territori hispànic. Les seves misericòrdies es troben decorades amb motius i temes diversos, tant religiosos com profans, animals (aus, lleons, simis...), bé siguin sols o acompanyats de figures humanes, i també son protagonistes éssers híbrids. Tot el cadirat fou decorat amb profussió, probablement, amb molta llibertat per part dels artistes tardo-medievals especialitzats en la talla de fusta, la decoració és essencialment figurada, i de una temàtica molt variada. Hi trobem escenes religioses, ja sigui bíbliques o llegendàries, d’altres tenen com a protagonistes, animals de caràcter real o fantàstic, i sovint, amb intencionalitat simbòlica. Tanmateix, un nombre important de misericòrdies del cor barceloní ens mostren escenes de la vida quotidiana, que ens parlen de la vida del camp i de la ciutat, dels costums de les modes i de les diversions, són una crònica de la vida cortesana, atès que algunes d’aquestes activitats, estaven reservades a les classes benestants; és el cas de la música, la dansa, el joc o la caça, que queden ben pal·leses a les misericòrdies, i als medallons dels braçals d’aquests petits seients que es fan invisibles quan queden abatuts.



Copyright:

Article:
Ramon Vidal©

Publicat en aquest bloc amb l'aprovació prèvia de l'autor:
www.literaturadart.blogspot.com







viernes, 25 de junio de 2010

Una nova època per a RUBRICATA


La històrica revista rubinenca "Rubricata" sortirà aquesta setmana al carrer amb llur número 2.341. L'escriptor i col·laborador de LITERATURA DEL MAÑANA, Àngel Brichs, ha volgut compartir aquesta notícia amb tots nosaltres. Brichs és l'actual redactor i cap de la secció cultural d'aquesta publicació.


Rubricata és una revista fundada el 1949. Durant la nova temporada que aquesta inicia, serà de publicació bimestral i comptarà amb una nombrosa distribució. Aquest magazine comptarà amb les plomes d'escriptors i periodistes de nivell, com Ivanna Vallespín o el mateix Àngel Brichs.


Quant a la secció del nostre col·laborador, en la sortida d'aquest mes de juny comptarà amb l'entrevista a l'escriptor anglès Matthew Tree i un reportatge gràfic sobre l'artista i grafitera egarenca Anna Taratiel.









Agenda cultural


De nuevo, LITERATURA DEL MAÑANA les presenta aquellas citas, más destacadas para las próximas semanas, y que no se pueden perder:



Espectacle "Fashion · felling · music ·", a càrrec de Lluís Hansen i Josep Ma. Mestres. Dirigeix: Ivan Labanda. A la Sala Muntaner (Barcelona), des del 27 de maig de 2010.









Presentación del poemario "Soledad que en mí moras", de Alicia Rosell. En la Librería DEUSTO, Plaza San Pedro nº 4 (Bilbao), el día 23 de junio de 2010 a las 19.00 h. A cargo de la misma autora. Presenta: Fernando García-Pañeda.













Presentación del libro "Un libro que podría titularse el baile de la berenjena", de Oscar Santos Payán. En la librería-café "La fugitiva", calle Santa Isabel, nº 7 (Madrid). El día 23 de junio de 2010 a las 20.00 h. Organiza: Ediciones Baladí.


















Exposició: "ELS RELLEUS ESCULTÒRICS D'EN JOSEP CÁRCELES". A la capella de l'antic hospital de Malgrat de Mar. C/Pasada núm. 44. Del 15 d'agost al 15 de setembre de 2010. Inauguració: dia 15 d'agost a les 8 del vespre (Copa de cava "gratis"!).















domingo, 20 de junio de 2010

Algunos pintores buenos... (Reportaje)


'Los pintores están locos; mientras nosotros -los escritores- contamos la historia, ellos juegan con ella'.
Anónimo



Ya no se trata de la herencia de nuestros clásicos. El arte de hoy prima por ser un arte desenfadado, con crisis espectaculares. El artista mejor pagado, el que la hace más gorda. Ya no se trata de apreciar lo simbólico o el abstracto, sino una simbiosis entre lo comercial y el estado catatónico del absurdo en su concepto más feo y menos bonito, más descarado y demoledor.





El creacionismo:
la sublimación en el arte contemporáneo


'Cuando hablamos de arte ideamos un libro, mas no es un valor científico el que queremos tratar sino del libre albedrío, de las gentes y sus pensamientos'.
Ángel Brichs



Hace algunas semanas, la revista 'Time Out Barcelona' nos trajo algunos de los artistas a los que denominaba 'Generación XXI', toda una serie de creadores que han utilizado las herramientas creativas que nos ofrece el nuevo milenio para crear una serie de conceptos y peculiaridades que intentan trastornar la misma esencia del arte, a la vez que regenerarlo. Oriol Vilanova, Mireia Sallarès o Daniel Jacoby son algunos de esos nuevos creadores, gente que navegan a dos aguas, entre lo digital y lo analógico. Pero vayamos un poco más atrás en el tiempo. Si lo hacemos, descubriremos que tendencias artísticas como el grafito o el minimalismo, que causan tanta sensación en nuestros días, son argumentos que sirvieron de punto de apoyo a artistas como Tàpies, Murakami o Jasper Johnes en lo que se refiere a algo que, a día de hoy, llamamos maximalismo. Pero, ¿qué sucedería si -en vez de recoger retazos de las avantgardes de las que son feudatarios esos artistas 'nuevos'-, otros decidieran elevar la conciencia del arte, siendo capaces de unir ciertas tendencias pictóricas, y en lugar de disgregar aún más el concepto mismo del arte que hoy día se produce, consiguieran crear algo diferente, maravilloso?


'Sólo mis manos logran arrancar del relieve los reflejos nacarados que mi mente persigue'.
Josep Cárceles



Para entender la vida y obra de un artista, le tenemos de conocer. Hemos de saber lo que piensa; sólo así podremos reflexionar con criterio y objetividad, y valorar -positiva o negativamente- su obra.
Uno de los principios activos de Jean-Paul Gaultier, en cierto modo heredado de su mentor, Pierre Cardin, fue la recolección como 'colección'. Sólo falta que proyectemos nuestra mirada, comparando las exóticas tendencias y exasperante estilo iniciado por Gaultier con cualquiera de las obras de Cárceles para ver una cohesión más que justificada.



'El textil, industria que vio nacer a Cárceles, se proyecta sobre su obra como un inmenso tapiz inconquistado. Y es precisamente allí, donde el pintor recrea toda su imaginación, medio unas imágenes de un imaginario que, en su vertiente profesional, le había sido negado'.


Cárceles, profundamente influenciado por su fe católica, hecho que ha dejado de manifiesto en un arte que denota un minimalismo exacerbado, nunca ha renunciado a sus infografías ultramodernas, intentando -a toda costa- enterrar los clichés que le dieron algunos críticos, para apostar por un arte que busca la perpetuidad de la obra en el tiempo.



'El creacionismo es reflexivo, ponderado, equilibrado, mental y cósmico. Sacude las conciencias tibias. Comunica un mensaje de fraternal humanidad. La denuncia en las obras creacionistas contiene un mensaje de esperanza; deja la puerta abierta a la reparación del mal cometido, y corrige moralizando'.
Josep Cárceles



En la foto: Josep Cárceles Vergés, en su estudio de Malgrat de Mar, en los noventas.



Del mismo modo que Paul Klee, en 1914, a razón de su obra 'Motivo de Hammamet', descubrió que la deconstrucción de la imagen le permitía buscar el color que necesitaba, Cárceles esgrimió una apostasía hacia el modelo artístico que había conocido, hasta que hizo un hallazgo: el modelismo. La concepción de cada obra es para Cárceles algo más que un vulgar collage, ya que es precisamente 'el relieve' lo que da forma, volumen y -en un estado más íntimo- cuerpo a sus imágenes, las cuales no se suceden como una asociación del albedrío -como suele habitar en el ingente creativo de la mayor parte de los artistas-, sino en una digresión abstractiva de los pensamientos que va a representar en su obra.


'Sí, soy autodidacta, y no me importa. Además, si hubiera ido a Bellas Artes, si hubiera ido a una academia, a una escuela, me hubiese rebelado; no quiero seguir caminos marcados, quiero expresarme de forma plena y lineal, sin sujetarme a nada ni a nadie'.
Josep Cárceles


Pese a todo, Cárceles no es un mártir de su fe. Ni tampoco es un romántico que vive, apesadumbrado, en los motivos textiles que, a menudo, ha incorporado en sus obras, ya que por encima de todo, ha comprendido: el futuro no es ayer, es hoy y mañana. Este fue el caso de Sergi Barnils, un pintor de Sant Cugat que, aun creando escenas bíblicas supo sacar partido, mezclando el naïf con el conceptualismo más propio de Miró, para hacer algo que pocos artistas han hecho: innovar.
Las formas rectilíneas y cúbicas de Cárceles son algo más que un sustrato de un cubismo caduco. En pinturas como 'el circ de la vida' o 'Alba', podemos ver una clara aproximación a conceptos supraobjetivos con esas roturas imposibles y donde la esquematización de la idea esencializa su verbo más inmediato, hechos -con frecuencia- más vistos en arquitectura que en pintura. Asimismo, es lógico relacionar obras como 'Perspective of the Stairway' de Hadid, con el afán de superación y toda esa dimensión del absoluto que emana toda la obra carceliana.
Impactar, sublimar, macroenfatizar la realidad, por medio la idea subjetiva e inherente dentro de la imagen, que deviene en moraleja, es el motor de la obra de este artista que mezcla lo epicúreo con lo moderno.


'No es suficiente de producirse la penitencia en el interior de la conciencia, sino que hace falta un acto que la manifieste'.
Tertuliano




Imagen: 'Zona de la mente' es uno de los catorce espacios individuales de la exposición del recinto 'Cúpula del Milenio', ubicado en la península del río Támesis. En esta portentosa obra futurista, la arquitecta iraquí Zaha Hadid, plasmó su interés por materializar el mundo abstracto de la mente, los pensamientos y sus implicaciones químicas.
Cárceles, analiza varias ideas de Hadid para extraer algunos de los planteamientos que cimentarían el Creacionismo. Tales son la intuición, el desarrollo cinético y la unión, como fusión entre la arquitectura -el diseño- y la ingeniería -técnica-; en el caso del creacionismo de Cárceles, esta unión se enfatiza en la conjunción de la escultura y la pintura, que es la base del sustrato creativo del artista.
Si bien el Maximalismo busca la máxima expresión del volumen, el impacto macroestético y el equilibrio de conceptos mediante una geometría imposible, hecho que lo eleva a la categoría de derivado más inmediato del Modernismo; la adaptación que hace Cárceles de éste, desemboca en la improvisación, la definición del boceto -previo estudio de la idea a plasmar, o sea, la futura obra-, montaje de la imagen -collage- e inspiración plástica -aquí presentada, máxime, en los fenómenos cubista, surrealista y conceptualista- como máxima aspiración de la modernidad. Una modernidad que, teniendo muchos matices que la comparen y asemejan al Posmodernismo -merced al desarrollo que emplea el Creacionismo en la creación de la obra, recogiendo los materiales más modernos, y proyectándola hacia los avances científicos más novedosos- continúa mostrándose como una tendencia artística que intenta exaltar a los clásicos por medio de una escenografía donde lo ultramoderno es el credo que le infunde todas sus normas y procrea su continua evolución, sin pasar nunca de moda.






Imagen: La fórmula creacionista se desarrolla en dos planos. El primer plano obedece a la suma del estudio (boceto), el montaje de la imagen -collage-, y la inspiración plástica -en el caso de Cárceles, en los tres gigantes pictóricos herederos del Posmodernismo-: Cubismo, Surrealismo y
Conceptualismo. Mientras que el segundo plano yace en la síntesis, es decir, la gnosis creativa del artista -como valor estrictamente subjetivo- es el yo o sujeto. Finalmente, el valor total del conjunto, comporta la adición de otro término -de igual importancia que los demás-: la moraleja; que es lo que da el sentido final a la obra acabada; es todavía algo más: un objetivo -frecuentemente- conectado con el mundo, con lo social.


La importancia del relieve en las creaciones artísticas se remonta mucho tiempo ha. Ya en su 'Tratado de pintura', Leonardo da Vinci hizo un diagnóstico que sería exportado a la docencia de Bellas Artes hasta la actualidad, señalando el relieve como el diagrama y línea de cohesión en que rezará la futura obra, una vez terminada. Asimismo, el humanista italiano anteponía la profundidad que versa en el contorno de la imagen -aun inacabada- a técnicas del color que buscan la luminosidad o excesos cromáticos, tales como el claroscuro, ya que -según da Vinci- no había nada que pudiese superar al contorno de la figura pintada, la cual era -en sí- argumento y centro de la obra y, asimismo, su objeto y razón de existencia.
En la obra de Cárceles podemos contemplar la evolución de técnicas tan antiguas como conocidas por todos, las cuales forman parte de ese inconsciente colectivo de Jung; forman parte de la sociedad, y de su cultura. No estamos hablando de otra cosa que de retablos y figuras paleocristianas endosadas que, desde los primeros tiempos del cristianismo han sido germen de ornamentos sacros y decorados e historiografías en millares de cavidades rocosas de ermitas, capillas, muros y doseles de iglesias y vueltas, y arcadas de catedrales y basílicas. Dichas esculturas fueron realizadas en lugares sagrados, representando asimismo escenas bíblicas o metáforas de lo social, frecuentemente amparadas en cuestiones más mundanas que divinas, sirviendo para sintetizar y estudiar las formas de pensar y obrar de una época en que los únicos datos que tenemos -en cuanto al medioevo y el renacimiento se refiere- nos fueron legados por vía manuscrita, principalmente. En un lenguaje más moderno -si cabe- Cárceles 'ha exportado' ese imaginario colectivo hacia una visión más globalizada de la realidad, donde -al tiempo de mantener el significado moral en ella- añade unos conceptos modernos y actuales, creando un estilo nuevo de un concepto que puede ser admirado como una alternativa -también sacra- a ese arte religioso que poco ha evolucionado desde el Maestro de Cardós, Jaume Huguet o Lluís Borrassà.

'A menudo, Cárceles escudriña en algunas de las filosofías orientales, como el budismo, las Vedanta o en la misma esencia del Tao, los argumentos espirituales que transportará, proyectando en su forma material, en sus piezas artísticas. Cuando recordamos las grandes efigies que los componentes de la célebre 'cruzada amarilla' encontraron en Bamiyan, con sus bustos colosales y rasgos apolíneos -herencia artística del pequeño reino que ocupó hace siglos la provincia de Gandhara- y los comparamos con los relieves que infunde Josep Cárceles en sus obras magnas, podemos descubrir la belleza de una composición pictórica, con rasgos ineludibles de marquetería, que proclaman -a voces- vestigios de artesanía que nos remontan a tiempos pasados. Si en la 'Alejandría del Cáucaso', la historia ha demostrado que la mezcla de la cultura helenística de la Bactria y la budista de la India podían ir más allá de los ornamentos decorativos, la obra Carcelinana y su mezcla de tendencias y estilos, da a entender que la unión de oriente y occidente aún puede llevarnos grandes conceptos por descubrir, algo que, en su base atávica, el Creacionismo se presta en sacar a la luz.'



Medio la construcción de collages simbólicos, orquestados como un 'fotograma pictórico', busca el visionado de la imagen en una unión de términos donde la belleza y el estilo dejan paso a los nuevos valores que imperan en la sociedad de nuestros días: sencillez, ergonomía y diseño. Al que hay que sumar un cuarto y último: la perfección. Un perfeccionismo que, en vez de rezomar un embellecimiento del detalle y un macroénfasis en la concreción de la forma, prefiere buscar un nexo de unión más elemental y esquemático, para trazar una línea y compás para 'bordar' una historia que se resume en un instante, sin dejar de utilizar -eso sí- una cosmogonía 'especialmente inventada' para ese fin. De esta forma podemos apreciar en Cárceles los valores del abstracto mediante revoltijos de formas indeterminadas, donde el ingenio creativo del inventor (el artista), reza en un ditirambo entre lo cúbico (con formas ovoidales, círculos, rectángulos y triángulos), y lo irreal, producto de algunas de las ideas subyacentes al lema por el que se compone la obra (antifaces, labios, faces semidescubiertas, sin ojos y sin 'cara'), entre otros elementos como tuberías, telas, vidrios y otros que complementan lo que -a simple vista- nos pudiera parecer una disociación de las ideas, enmarcándolo todo en una obra que es y no es -al mismo tiempo- la sinapsis directa y reflejo de los pensamientos de su creador.


Por otra parte, cabe reseñar -en Cárceles-, producto de esa avidez suya por la recolección de elementos que implanta en sus obras, un profuso interés en darle, en palabras de Da Vinci, 'un barniz eterno a sus pinturas'. De ahí podemos extraer un microproceso artístico -muy suyo- cuyo principio radica en la mayor conservación de las obras para su posterior perdurabilidad. Este concepto de 'eterno', recrea en Cárceles toda una dimensión particular de ver una escenografía determinada -aquí requerida por un paisaje dotado de distintos elementos y materiales- que requiere un tratamiento, también particular, en cada uno de ellos; hecho que eleva a Cárceles a un concepto donde lo artístico y el diseño, se funden en un mismo cuerpo -la obra final- la cual no puede ser terminada como es debido sin blandir en ella un proceso de 'purificación' de la materia que se ha utilizado, para proteger su conservación y, al mismo tiempo, impedir que se corrompa y destruya, tanto en su aspecto cromático como en su recia base técnica y 'argumental'; hecho que debe darse al ser -la misma obra- e ir más allá de una vulgar pintura, al evolucionar -como la ciencia- hacia un universo sideral, un espacio nuevo.


'La técnica de Cárceles mezcla aspectos de la física y la lógica, pero sin desprenderse de ese regusto barroco que representa -en sí mismo- el lienzo, y por colofón la pintura. Barajando un equilibro donde la masa y la potencia se ajusta a la realidad del símbolo, traza un puente silábico entre lo espiritual y lo científicamente demostrable, para expresar ante el público que las admira una conexión difícil de demostrar por métodos científicos, si no fuese por la profusión de sentimientos -que ella misma- crea y despierta'.



La entrevista:

¿Qué siente J. Cárceles cuando ha visto finalizada una obra suya?
Al finalizar cada última obra y estampar mi firma, la coloco en vertical encima del caballete. (Mis obras siempre las realizo en horizontal encima de una mesa). Me distancio de ella y la observo por primera vez en su conjunto. Es entonces cuando un estremecimiento interior recorre todo mi ser. Soy el primer espectador de una obra inédita y nueva. Me sorprendo de ver la obra materializada en el mundo físico, cuando hasta entonces la tenía creada en el etéreo (la mente).
Me cruza por el pensamiento que esa obra no es mía, es la suma de los esfuerzos de otras energías cósmicas y espirituales que me han utilizado como su instrumento para ofrecer al mundo su mensaje. No me siento el creador de la obra, sólo el mensajero.

¿Qué le impulsa a crear?
Es una fuerza interior que me empuja a crear siempre. Tengo más obras creadas en mi mente que obras realizadas físicamente. De hecho toda mi obra en su conjunto la tengo ya expuesta y realizada en mi espíritu. Sólo que al acometer una nueva obra para traerla al mundo físico, recorro mi galería onírica, escojo una y la materializo. También quiero significarle que toda esta acción la realizo con dolor y con muchos sacrificios. El gozo llegará después. Es un sufrimiento existencial que hace llorar el alma y en la lucha te vuelves más fuerte y a la vez más sensible. Mi impulso generador creativo está basado en el Amor.


¿Por qué lo hace, y con qué objetivo?
Es una carrera contrarreloj contra el tiempo. Necesito imperativamente materializarlas todas. Es una orden que noto profundamente que he recibido y esta misión es el objetivo de mi vida. Tengo la sensación de que mi obra en un futuro, será transcendental.





Foto: Josep Cárceles y el crítico Ángel Brichs, en una exposición del artista en la Casa del poble de Blanes (Girona), el pasado mes de Enero de 2010.



¿Cuál es el bien supremo para Vd.?
El Amor con mayúsculas. Si no hay la entrega de la propia vida en la misión confiada, no hay ni queda nada. La madurez me ha enseñado que al correr por las calles del mundo, pueda reconocer a cada persona como a un hermano. Mi fraternidad con todos llega al extremo de dar mi vida y ofrecer mi obra a toda la humanidad para su gozo y deleite en señal de amor.


¿Qué necesita para crear?
¡Amar! Sólo amar. Es un estado interior de suma paz y sumo bien. Quiero ofrecer un ramillete de fragantes flores al público que contempla mis obras para que se esfuercen en ser mejores personas. Despertar en ellas la bondad y el amor que tienen adormecidos. Hacerles pensar y que se observen a ellos mismos a través de mis trabajos artísticos.

¿Cree verdaderamente en lo que hace? ¿Dicha creencia es autosugestiva o es la suma de diversos factores que producen el conglomerado de conceptos e ideas en las que se cimenta su obra, y tal vez, su existencia?
Si no creyera en mi misión y en mi obra, mi vida no tendría sentido y estaría avezado al fracaso. El único talento que Dios me dotó fue el don del arte. Este talento lo he descubierto fehacientemente en la madurez. Durante toda mi vida no he dejado de crear y pintar. He tenido muchos impedimentos para dedicarme por completo al arte. Mi padre y mi familia fueron los obstáculos más grandes que tuve para desarrollarme como artista. Durante grandes períodos de tiempo abandoné la pintura y la escultura, dedicándome a actividades más mundanas y productivas. He estado de espaldas y haciendo oídos sordos a la llamada vocacional de mi alta misión. Pero todo llega en su justo momento, hasta que un rayo de luz caído del cielo te fulmina y te hace dar cuenta de que el plan de Dios para contigo es otro. He nacido de nuevo, replanteándome toda mi vida y ahora le puedo decir que he encontrado mi lugar en el mundo, mi vocación como pintor y escultor, y mi misión en él.

En usted, ¿prima lo material o lo espiritual?
Lo espiritual sin lugar a dudas. Para mí, que he decidido tomar las riendas de mi vida coherentemente, no concebiría mi arte sin el pozo espiritual de mi existencia. Mi cometido ahora lo tengo claro: aportar al mundo el mensaje de amor y fraternidad a través de mis creaciones artísticas. Huyo de la banalidad del arte actual que es fruto de la casualidad y del impulso ocasional de un determinado estado de ánimo. El arte en sí mismo nace de una reflexión profunda. La concepción de un nuevo cuadro ha de surgir de un análisis verdadero y como resultado de una honda y sincera maduración.


¿Cuál cree que debería ser el futuro del arte?
El futuro del verdadero arte tendría que ser el regresar a los orígenes. Hoy en día se ha perdido el norte produciendo productos de moda comerciales con fecha de caducidad. Toda moda es efímera y caduca. El arte ha de ser siempre actual y eterno con afán de trascendencia. Tan actuales son para mí las pinturas rupestres de Altamira, como el Discóbolo de Mirón, La Gioconda de Leonardo da Vinci, Los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, 'Las Meninas' de Velázquez o 'Les demoiselles' d'Avignon de Picasso. Todas estas obras mencionadas fueron creadas a partir de una profunda observación de la realidad y una transmutación del autor con la esencia de los personajes a pintar.


¿Debería tener cambios el mismo, o el estado actual y su trayectoria histórica son adecuados y no deben cambiar en su estructura?
Todo el arte actual ha de cambiar para seguir existiendo como tal. El hombre necesita del arte para continuar recreándose en él. El arte ha de ser auténtico y sincero. Las formas artísticas han de huir de los engaños del momento. La belleza de una obra ha de resplandecer siempre ante los ojos del observador para motivarlo a mejorarse. Si una obra abre las potencias del espíritu es arte. En caso contrario es un objeto.


¿Forma o estilo?
Las dos cosas son igualmente válidas. El artista actual ha de ser valiente en expresarse. Se ha de arriesgar en hollar caminos nuevos. La imaginación no tiene límites. El verdadero creador no se amilana ante nuevos conceptos. Siempre prueba, sin desfallecer, nuevas propuestas. Experimenta con todo lo que tiene a su alcance tanto en la mente como en el mundo físico. Su cabeza ha de ser capaz de contener toda una sopa de conceptos, ideas y materiales para obtener resultados inéditos.
Si un artista se repite hasta la saciedad con su fórmula obtenida en un momento dado, está muerto, artísticamente hablando. No es generador de ideas nuevas. Su motor creativo está parado. Es un ser inerte, carente de nueva vida.

ELOI, ELOI, LEMA SABACTAMI. Un gran crucifijo existencial. ¿Qué representa para Vd, realmente?
El título Eloi, Eloi, Lema Sabactami que significa en Arameo “Dios mío, Dios mío, por qué me has abandonado” refleja el estado de ánimo que he tenido a lo largo de mi vida en relación con el abandono del amor de Dios por mí. Ha sido un proceso muy duro el darme cuenta, al cabo de tantos años, de que no estaba solo, sino que Jesús caminaba conmigo llevándome en brazos. Desde aquel momento, Él se ha convertido en mi mejor amigo, mi confidente y mi roca. Es una obra que con el tiempo se ha convertido en la pieza más importante de mis creaciones sin quererlo ni pretenderlo. Con ella quiero reivindicar la presencia de Cristo crucificado en todos los lugares públicos para hacer recordar que Jesús entregó su vida en el sacrificio de la cruz para defender la libertad, la dignidad y la igualdad de todos los seres humanos.
Que descubran en Él que el valor de la entrega de la propia vida por los demás es el valor más sublime. Que el amor que Jesucristo nos tiene nos lo demuestra sólo al mirarlo con los brazos abiertos en señal de acogida y perdón. También quiero recodar al exponerlo, que todos hemos de asumir con alegría el llevar nuestra propia cruz, ya que de esta manera aligeramos la de Él. Quiero que las personas sientan el abrazo de Dios que los ama infinitamente y hacerlos pensar.
Si cada persona que se extasía con la obra lo piensa, me daré por satisfecho.





Fotografía: Josep Cárceles, al lado del que muchas veces ha denominado 'su hijo pródigo': ELOI, ELOI, LEMA SABACTAMI. Ésta es una de las propuestas más ambiciosas del artista de Malgrat. Pese a lo que los detractores puedan pensar, va mucho más allá de la respuesta a la frase de Leide Pajín 'la religión a los templos'. En sí, Cárceles quiere contrarrestar las faustas moralinas existentes en el mundo de hoy, para poner de relevancia un estilo solidario que apuesta por el sumo arrepentimiento y búsqueda de la nobleza perdida del Hombre, preconizando esa ética carceliana que reside en el cómputo 'religión + pintura + expresión'. La búsqueda de la humildad que la Iglesia se ha negado a sí misma a lo largo de los años. Con su marcado acento solidario, sus obras no intentan socavar autoridades sino incidir en las conciencias de los Hombres y, aunque no apuesta por el mero sistema ético y cívico que ha instaurado el laicismo en la sociedad actual, sí que busca una concupiscencia -como forma de penitencia pública- para advertir a la Humanidad.

Cuando ve el mundo que le rodea: los ricos, los pobres, la miseria humana y el anonimato al que están inmersos algunos artistas, ¿qué es lo que piensa?
Pienso que Vd., yo y todos somos los culpables de esta situación.
Antes he mencionado una frase que es mía y se la recuerdo: “El mundo será o no será, si lo sabemos conquistar con el Amor”. Cuando muchas veces, paseando por nuestras ciudades observo a los mendigos y a los enfermos, lloro. Lloro de impotencia y de rabia.
Si cada uno de nosotros, con un granito de amor lo depositáramos en la mano del que pide, y le diéramos el abrazo de hermano, el mundo sería otro. No podemos creer que alguien vendrá a arreglarlo. Ni los políticos ni los religiosos ni los banqueros ni los americanos ni los ricos vendrán en nuestra ayuda.
Le agradezco de todo corazón la oportunidad que me ha brindado de realizarme esta entrevista. Ojalá que muchos artistas, todavía inmersos en el anonimato, siendo coherentes con su obra y con su vida, alcancen muy pronto el reconocimiento que se merecen.




Copyright:

Reportaje y entrevista:
Ángel Brichs©
Crítico de arte contemporáneo

Imágenes:
Josep Cárceles Vergés©

Publicado en este blog bajo el consentimiento del autor:




Narradores intimistas: Victor Iglesias Gois


“Sí, en efecto. Me ha llamado siempre la atención todo lo referido al suspense. Cuando era pequeño, ya a los catorce años, escribí más de diez cuentos en una mezcla de estilos, siempre influenciado por los que, creía, eran los genios del relato, más que de terror, podríamos decir de intriga, tales como E. A. Poe, H.P. Lovecraft, y los guiones no menos acertados de la serie 'Twilight zone', de Rod Serling -el creador de la saga de 'El planeta de los simios'-; y los cómics importados de USA, 'Creepy'. Unos antecedentes que, de algún modo, nunca he desterrado de mi prosa. Quizá sea lo único que me ha quedado de esa joven etapa literaria”.
Ángel Brichs






Tenemos la gracia de presentarles, en LITERATURA DEL MAÑANA, a una nueva adquisición para nuestra larga cola de autores y autoras que han tenido la amabilidad de colaborar con nosotros. Se llama Victor Iglesias Gois y es argentino. Sólo decir que, el lenguaje kantiano que utiliza en sus relatos, a medio camino entre el posexistencialismo y los pensamientos más internos, que el autor apostilla en sus textos, nutren una prosa que nos recuerda bastante a otro colaborador nuestro: el escritor Ángel Brichs.






La sombra.


Las gotas de lluvia refrescaban mi cara, y yo caminaba entre ellas, sin prisa, gozando sus caricias, sintiendo en mis oídos la sinfonía de clok clok en los charcos. Casi sin darme cuenta, me fue invadiendo la extraña sensación de no estar solo, detuve la marcha, encendí un cigarrillo, y pregunte sin querer preguntar... ¿quién es?.-Yo, fue la respuesta....yo, tu sombra...-¿Mi sombra?... ¿y que quieres?.-Nada, solo te extrañaba... -¿Me extrañabas?, ¿a mí?... -Si, hace tiempo que no me notas a tu lado...yo juego contigo, escondiéndome en las paredes, estirándome, o deformando tus formas, recuerdas...como cuando niño y con tus manos jugabas conmigo...haciendo imágenes en la pared...¡era tan feliz!.-¿Y ahora no lo eres?.-No...no te tengo más...pero aún te amo.Seguí caminando, y cuando salí de mis pensamientos, estaba frente a tu casa. Esa casa...tan conocida y tan lejana. El impulso aquél me dominó, llame al portero eléctrico, dos veces, como antes, y tu voz, esa voz tan amada preguntó, ¿quien es?. Dudé, un instante, y después solo pude decir, soy yo........¡TU SOMBRA!.









¡Mi mundo cambió!.

Con la serenidad de aquél que no necesita nada, mis horas transcurrían con una plácida calma pocas veces interrumpida por algún que otro movimiento en mi cuerpo que hacía aumentar mi comodidad. No tenía ninguna duda, ¡era feliz!, y poco importaba aquella penumbra que mis ojos percibían de tanto en tanto, o que mi mundo se limitara a lo que me rodeaba, ¿para qué querer conocer lo desconocido si quizás no me daría las sensaciones que podía disfrutar ahora?. Así, entre dormitar y despertarme corría el tiempo, y aunque parecía que este bienestar sería eterno, algo que no podía precisar rompía esa dulce monotonía y comenzaba a hacerme sentir una extraña sensación. Poco tardé en darme cuenta que mi mundo estaba cambiando. Los movimientos que antes me acomodaban, se producían más seguidos y ya comenzaban a molestarme, produciendo un estremecimiento en todo mi ser. Sin saber como detener el caos que afectaba mi mundo perfecto, solo me quedaba esperar a que todo pasara, respirando aliviado al retornar a mí la calma. Pero mis temores no eran infundados, aquel día los movimientos eran más fuertes que de costumbre, y más seguidos que otras veces, hasta que sentí que algo se había roto, y por allí se escapaba mi felicidad.Traté de ir tras ella, pero algo me retenía en el mismo lugar, y las paredes de mi mundo comenzaban a apretarme más y más, ¡sentía miedo!, después un fuerte empujón me arrojó no sé hacia donde... Una luz brillante me impedía abrir los ojos, y una sensación de ahogo hacía que mis pulmones parecieran estallar, entonces un fuerte chasquido me hizo toser, y grité... Ahora ya todo era inevitable... ¡Había nacido!.









Algunas notas sobre el autor...



Victor Iglesias es natural de Buenos Aires (Argentina). Allí completó sus estudios básicos, pero abandonó los universitarios para trabajar como actor de teatro y de televisión en 1961, donde empezó su andadura por las letras, publicando sus cuentos, sobre todo de cienciaficción, en revistas del tema.
Durante su trabajo en la revista Reader Digest y el Laboratorio Searle, estuvo un tanto al margen de su producción literaria anterior, hasta que en 1998 fue invitado a incluir algunas obras suyas en una edición colectiva en homenaje a Roberto Arlt, por el Ateneo de las Letras, hecho que le impulsó a no dejar nunca más la pluma, continuando escribiendo cuentos breves que circulan por internet, tanto por latinoamérica como en Europa; varios de ellos publicados en libros de antologías, revistas o portales.

En el año 2001, después de conseguir su nacionalidad española y, al margen ya de las obligaciones laborales que le habían condicionado en el pasado, decidió participar -abiertamente- en redes sociales, hasta que abrió su propia bitácora. En la actualidad, está preparando una antología que se publicará en breve.











Copyright:



Del relato, fuente para la biografía e imagen:


Victor Iglesias Gois©



Introducción y reseña:


LITERATURA DEL MAÑANA©



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sábado, 19 de junio de 2010

Un espai artístic nou




Una exposició artística molt interessant obrí portes el passat dotze de juny d'enguany, dins la sala emblemàtica de l'entitat egarenca Ateneu Terrassenc.

Per uns dies, hom podrà contemplar algunes de les pintures de membres destacables d'aquesta entitat, i encara més, de Terrassa. Així doncs, podrem observar les obres de membres del GRID, com Floreal Soriguera i la pintura floral de Guerrero Girol, entre d'altres obres d'artistes que pertanyen a l'entorn de l'entitat.


Vents de canvi

D'altra banda, un seguit de nous autors, amb estils molt variats, han estat introduïts dins la mostra, creant certa expectació i interès entre el públic assistent. Entre aquests, podrem trobar l'historiador Ferran Martínez, amb les seves recreacions pròpies de l'art romànic; l'escriptor i col·laborador d'aquesta pàgina, l'escriptor Àngel Brichs, amb algunes làmines que componen llur 'pintura virginal'; i guaitar alguns del bodegons que pintà un dels il·lustres artistes de la ciutat de Terrassa: el pintor Sebastià Freixas.






A la mostra s'hi ha portat també, de la mà d'Àngel Brichs, un relleu escultòric titulat 'Dreams factory al 2009', creació de l'artista de Malgrat, Josep Cárceles i Vergés.
Amb tot, una sòbria exposició d'art ateneista que cal ser vista i valorada de prop, reflectida en les imatges de lletraferits i bohemis, que han passat i continuen passant per la històrica entitat terrassenca; una forja d'artistes, intel·lectuals i d'amics d'aquests dos últims, dels que aquesta se n'ha nodrit i se'n continuarà nodrint en el futur.




Font de les imatges:
Vocalia d'acció literària i filològica de l'Ateneu Terrassenc




El semanario egarense por excelencia




Durante los últimos diez años, multitud de revistas y de suplementos de corte publicitario inundaron toda la provincia de Barcelona, superando -incluso- a otros que ya habían existido. Tales pudieran ser los ejemplos de El Pregó, Habitat Ok!, o, sin ir más lejos, de El Tot Egara.
Pasada la época del boom publicitario, macropromovida -en gran medida- por el auge del sector inmobiliario, muchas de esas revistas -catalogadas como de prensa gratuita- han desaparecido.
Otras, en cambio, siguen en el candelero, al lado de otras nuevas, que, siguen saliendo -en menos cuantía que antes-, esta vez siendo, sin embargo las tradicionales, como es el caso de El Tot Egara, las que continúan ofreciendo, a sus clientes, un producto de la misma calidad que el primer día, ajustándose a las nuevas exigencias del mercado y apostando firme por una línea de trabajo, que siempre ha sido muy apreciada por consumidores y clientes, en el ámbito del que procede: la ciudad de Terrassa.
El artífice de esta ublicación: Joan Nomen. Un empresario catalán que, si bien en otras ciudades el nombre de la revista nº 1 cambiaba, gracias a su esfuerzo y sacrificio personales y el atrevido diseño de su cubierta e interiores, junto a su buena distribución, conoce muy bien el nombre de la de Terrassa.



Es por ello que, todos/as aquéllos/as que sepan que la crisis no se soluciona sola y que, a menudo es más llevadera si se sabe anunciar donde toca, ahora tienen la oportunidad, desde LDM, de hacerlo en el semanario comercial egarense por excelencia:
-___


Carrer Dr. Salvà nº 128

Telf. 93 789 29 81
TERRASSA (BCN)





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Xurros amb xocolata (conte)



Era un divendres. Tard. I al despatx on era, encara se me'n féu més. Una muntanya de papers que, de poc en poc anava omplint la meva taula de treball, plena d'esborranys d'articles sense publicar i mails incontestats. En un racó, uns paperots vells s'amuntegaven d'una manera estrambòtica, tot esbentant corbes de nivell i relleus abruptes que conformaven llur particular orografia. I a sobre de tot aquell reguitzell de cel·lulosa: una carta.
Prop de tres minuts i mig em vaig quedar somiquejant-la; temps suficient per a extraure'n les parts més interessants, o les que, d'alguna manera, m'havien colpit.
Era un d'aquells regals que no cal que els obrim per a saber què hi ha dintre.

M'enrecordo molt d'aquell viatge en bus. La Clàudia, la Judit, i dues amigues més agafaven el nocturn amb freqüència. Aquest surt de l'antiga estació dels catalans i va cap a Vacarisses. Hora de sortida: tres de dotze.
Aquell dia, em vaig quedar fins tard escrivint un parell de notes que havia d'enviar a l'endemà. Jo puc ser un raravis amb moltes coses, però amb el temps no hi he jogat mai. No m'agrada que se m'escapin, les hores. M'agrada ser, el què es diu, productiu. Malgrat tot, aquell dia havia transigit en aquell aspecte. Fet que m'havia fet perdre l'autobús de tres quarts de nou i el tren de dos quarts, de la mateixa hora. Jo era un d'aquells fanàtics del transport públic. En quedem pocs, però som dels bons. Una molt mala idea, a vegades, quan vas fora d'hores.
Com tots, aquest tipus de medi de locomoció passiu té la seva part bona i la dolenta. Aquesta n'era la falta de puntualitat. Aleshores vaig pensar: què fer?
Com un boig, vaig començar a pescar tot tipus d'informació relacionada amb enllaços i connexions de quants ferrocarrils, trens i autobusos poguessin existir. Finalment, vaig trobar-ne un. Era un bus nocturn, una línia fantasma a la que només li faltaven nou números per a completar una posició sexual d'allò més interactiva.
'Quin remei, l'agafarem!'-vaig pensar per a mi.
Personalment, sempre havia estat un assidu als trens. Són confortables i no es mouen gaire, a diferència dels autobusos. Sempre tens la possibilitat d'escriure-hi, i si l'hora t'acompanya, difícilment pots trobar un lloc on concentrar-te millor.
Aquell bus, no va resultar ser com els altres que havia conegut. Era molt pitjor! Una verdadera baldufa. Una bellugueta. Si fa no fa, com les tres noies que pujaren amb mi. Tot i la diferència d'edat, no em van semblar gens menyspreables. Eren força atractives.
Tot d'una, dues es feren un petó. Una era més alta que l'altra, mudada -tota ella- amb un conjunt gris perla que, amb gran perfecció, l'unia amb unes albarques d'espart al més pur estil eivissenc. Qualitats a la vista: orgull i delicadesa. Un, reflectit en la mirada -plena de supèrbia incandescent-, l'ànsia típica de l'adolescència, i l'altra, per la rosa que figurava en un petit espai de la seva llarga cabellera; perfil que denotava de volguer i no poder, un intent de rebelia que manifestava, clarament, llur fragilitat. Darrera d'elles, una noieta, amb unes Dolce Gabbana que quasi em tocaven, ajaçada -ocupant dos seients-, no tant sols per fardar sinó també per a poguer asseure's en unes fileres de cadiretes dobles i triples que et demanaven un règim d'allò més sever. Instants abans, jo també m'havia aixoplugat -com féra ella-, cosa que m'havia fet sospitar un estrany nexe comú, el qual ella volia, però jo, no.
Un joc de miradetes i somriures d'una enganyosa complicitat, es foren succeïnt. La noieta; ui, la noieta! Era clar que volia anar més enllà; fet que s'evidenciava en els seus gestos i un rictus que li feia ganyar-se el llavi inferior, tot fent-se la desentesa, com si jo fos estúpid, o alguna cosa així. Aleshores, un rar sentiment d'autodefensa, desconegut en mi, però no tant insòlit com per agafar i fer-m'ho amb una euga desbocada de divuit anyets, tot revisquent aquells temps de festasses universitàries, vaig agafar un paper mig rebregat que tenia a la butxaca -cosa no garire estranya en mi-, i amb el boli que sempre duia a la de la camisa, li vaig fer aquell dibuixet que, més d'una vegada m'havia portat un disgust i una alegria.
-Tu ets imbècil o què? -respongué, irada, ella.
Sota aquella miradeta subversiva, vaig descobrir un prefixe de senectud que fins aquell moment no havia descobert. Potser no estava tot perdut.

Tot i que a qualsevol altre s'hauria tornat boig de no fer el pas; a qui se li acut de fer el ronso davant de tres jovenetes, el somni eròtic de qualsevol home? Però jo, era d'una altra pasta. És llavors quan se't vénen a tu tots aquells records; deliris de joventut, amors perduts i maratons sexuals.
Tot és mentida. La prova: la carta, que en una altra època i moment, només fou un vulgar paperot, t'obria les portes al records, als misteris de la ment. I una forma molt gràfica, amb lletres de grans dimensions em recordava, sobre aquell escriptori, el sentit de tot el què som: CUORE.


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Conte:

Àngel Brichs©


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Abi Pap, 2010©


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martes, 15 de junio de 2010

Agenda cultural dels propers dies:


Entre els moltíssims actes que podríem preveure per a aquesta setmana, podríem destacar-ne dos:








Presentació del llibre 'Negre de Merda. El racisme explicat als blancs', d'en Mathew Tree.
Dijous 17 de juny, a les 19.00 h, a la Sala Àmbit Cultural d'El Corte Inglés de Sabadell. Rambla Francesc Macià núm. 58-60, 6a planta.
















Gran bicicletada del "Voluntariat per la llengua". El proper dissabte 19 de juny, a 2/4 de 12 del matí a l'estació de RENFE de Terrassa. Més informació i preinscripcions (abans del 17 de juny) a: http://cpnl.cat




















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lunes, 14 de junio de 2010

El sastre sin botas (relato)




"Se trataba de quitar hierro al asunto. Silvia no debía enterarse. Ante todo, éso era lo más importante. No tenía que sospechar".



Cuando te encuentras en horas bajas, cualquier cosa se te hace cuesta arriba. Intentas levantarte pero yaces en la catarsis más profunda.
Quieres sobreponerte, pero toda voluntad queda sometida por un sopor que todo lo embriaga. Luego, eres incapaz de despertarte; una niebla blanquecina, empieza a nublarte los ojos y de pronto, te hallas sojuzgado en los dominios de la involuntariedad; te has convertido en un sobao pasiego y te encuentras más dormido que una alpargata.
Si en otros tiempos habías alumbrado a otros con tus palabras, ahora, aun guardando poco tiempo desde esa época, una sombra mortecina se abate sobre ti, hallándote -inexplicablemente- perdido, ¡en tu propio mundo!
Te has convertido en un extraño, no sabes nada, no quieres saberlo. Un sentimiento de culpa te invade, y tú, hervido en tu fatalismo, accedes a todo, dando la mano al infortunio, e instalándote en sus abyectas fauces, siendo para ti una dicha el ser devorado por esa bestia, antes maldita, y a la que ahora te ves ligado a ella en todo momento, gustoso de ser engullido por el pesimismo y la desidia, ahora tus más grandes facultades, que te llevarían a alcanzar tu destrucción, por tu mal comportamiento, y sumirte en enormes tormentos para acicalarte, finalmente, en tu desgracia; a aniquilarte como persona, perdiendo tu carácter, para convertirte en un objeto, malcriado, zombiesco, un éter desastrado y para tu particular perdición, vivo.


El pene había estado madurando toda la noche en la intemperie, entre la cama deshecha y una sábana maloliente, los restos de cuantas mujeres y hombres se habían revolcado por ella. Hacía una semana que había pedido la excedencia en el trabajo. Su motivo: baja por enfermedad. O deberíamos decir por enfermedad de los bajos. Muchos, en la oficina, así lo creían, pero no era éso. Era algo mucho peor. Había perdido la confianza consigo mismo, algo por lo que ninguna mujer lo querría jamás. Estaba hecho un tormento, los huesos le crepitaban y había adelgazado veinte kilos. Era el fin. No sabía el por qué ni el cómo, pero en estas últimas semanas había experimentado negativamente con su vida. Era otro y él mismo no se reconocía. Estaba alienado, roto. A veces, incluso parecía contemplarse a sí mismo, gravitando por el techo de la habitación, como una alondra, buscando el nido en el que postrarse. Un nido que no encontraba, al serle desconocido todo aquéllo que veía allí abajo.
Cuando llegaba a ese término, solía volver en sí, aunque sólo para recaer, de nuevo, en la misma suerte de antes, por honor a la burla.
De pronto, suena el timbre. Desde el videoportero comprueba que es Silvia, su buena, y cornuda esposa. Para mantener el tipo, improvisa un poco, a fin de que la mujer creyese que era él mismo. Al observar por la ranura de la puerta, que había dejado entreabierta el propio marido, y ver el desastre en la que se encontraba la casa, no dudó un instante: se la había vuelto a pegar.
Se trataba de quitar hierro al asunto. Silvia no debía enterarse. Ante todo, éso era lo más importante. No tenía que sospechar. Claro está, lo del hierro era una broma. Pronto su cabeza guardaría más del que pudiese almacenar.
Silvia no volvería. De pasada, se metería en otras camas. Por fin había comprendido. Su ex la había enseñado a vivir.


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Del relato:
Ángel Brichs©


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Abi Pap, 2010©


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domingo, 13 de junio de 2010

Una lírica amb un to personal: 'El sol ignora els capvespres'


Hom no s'hauria pensat mai que un politòleg com Ferran Requejo disposés d'un perfil poètic tant definit.
A voltes entre la lírica catalana i la castellana, fet que demostra en 'Coda', l'última part del seu poemari, i influenciat amb autors com Papasseit o Benedetti, entesta llur lírica enèrgica en un estrany codi basat en una barreja on les al·legories, la molt emprada figura de la imatge -com feia Benedetti-, i els conceptes eterns (aforismes) s'uneixen tot fent inspirar l'autor en una versificació lliure, no lligada a paràmetres ni a formalismes, però que aconsegueix destriar, clarament, els pensaments del lector, tot embolcallant-lo d'una correlació de rauxes que frisen per desclassificar una visió molt personal de l'existència i de la seva vida. Tota una experiència per als sentits.



"Catalunya ha estat un país, encara que no l'únic, en el que existeixen i existiren excel·lències literàries dins l'àmbit de la política. Humanistes de l'alçada d'en Màrius Torres, l'anomenat 'poeta de la república catalana', en el passat, o d'Hèctor López Bofill, membre del Pen Club i professor de Dret Constitucional a l'UPF, foren i són exemples més evidents, que casos singulars o aïllats, del que podem pensar".



Desig impossible en política, Requejo utilitza la mètrica del vers lliure per a explorar aquella part interior que, en llur literatura, manté tot el seu interès per fer-nos arribar tot els significats que se'n deriven. Un recurs formal molt comú en els nostres dies, del qual l'autor ens en fa cap, tot emmirallant-nos en un poemari que ha representat un viatge personal, de la seva existència i de la seva vida, després de trobar, en aquest cas en la poesia, el vehicle de fugida per admetre i dir allò que sempre havia volgut dir:

[Pensa, pensa com vulguis,
però sigues tu mateix; sols així podràs descobrir-te,
sense vergonya, i amb l'essència del plor
i el plojim de la primavera, refer-te a tu mateix, curant-he les ferides,
reeixint en la paraula,
descobrint les teves pors.]

'Prosa poètica'. Àngel Brichs



A 'El sol ignora els capvespres' s'hi descriu alguna cosa més que una forma de pensar i de viure del seu autor. D'aquest poemari se'n deriven conceptes eterns; els desoris d'un existencialisme efímer i intemperant d'un politòleg que va néixer amb l'habilitat d'un mestre d'aixa per fluir el llenguatge i enriquir el vers. Rera seu, descobrirem un món complex on la imaginació pren forma en les quatre parts en les que es compon el llibre, en una barreja, talment ben estructurada, de circumstàncies personals, desitjos interiors i odes al món, al mar i a la terra, que s'enterboleixen en un magma eidètic que busca la justificació dels fets viscuts per l'autor i la recerca, quasi exhaustiva, que el porta a una psicoanàlisi vital sense precedents.
Mentre que en 'La mar com una lluna d'aigua' (Part II, 13), denota un existencialisme punyent; en 'Sangtraït' o 'Rebost de Somnis', ho conjuga amb una imatge de la terra i el fruït del seu sentiment vers Catalunya, fent-nos cap d'una lírica que, en alguns punts abans esmentats, té moltes similituds amb Vicent Penya, com podrem observar en la poesia que trobem en la Part III, 14 del 'Desig de Terra' d'aquell autor, poemari pel qual fou mereixedor del Premi Agustí Bartra Ciutat de Terrassa, l'any 1997:


[Quan s'ha arribat al punt definitiu del camí
cal agafar una pedra I assenyalar-ne la fita.
Només així, amb l'indici extrem de la pols,
aconseguirem, sens dubte, un descans merescut.
I a l'ombra del taronger, o de la figuera,
o a recer del mur de calç del cementiri,
repassarem, asseguts, els trajecte resseguit.]


D'altra banda, tot i que defuig l'estilisme de Papasseit, quant als aspectes formals s'endinsa -com ell- en una poètica interna, personal, on la seva vida flueix al costat d'unes descripcions, quasi vistes com una consciència pròpia, de llurs experiències vitals, fora de l'esquematisme hertzià que emprava Salvat, configurant-se com un poeta social que, en tant que polític, s'emmiralla en la línia somniadora, intimista i elegíaca d'un trobador, al més pur estil d'Apollinaire, classificant-se en aquella -com anomenà Joaquim Molas- 'estampa de barri'.

'Vida ambivalent', 'Embruixats pel llenguatge', 'L'amor' i 'Coda', aquesta última en castellà, són les quatre parts en les que es divideix el poemari de Requejo; una lírica, en format bilingüe, mètode força seguit a dia d'avui, i que ha tingut bons resultats i recepció en el públic lector, com podem comprovar en els casos de les últimes publicacions, en aquesta direcció, d'alguns dels membres de l'Asociación Cultural Anceo, de Viladecans.
Un llibre que ens aporta un fil poètic amb algunes diferències, quant a la llengua, però escrit en una mateixa línia de treball, on els aspectes conceptuals n'emmarquen llur activitat argumental, retòrica i formal.
Es podria dir que en el llenguatge poètic de Requejo s'hi barreja el perfil de 'L'irradiador' de Papasseit i un marcat estil maragallià , tot formant un conglomerat poètic molt actual, molt més conceptual que en els dos anteriors, on podem tornar a trobar similituds amb Benedetti, com és el cas d' 'Adioses' o 'Amor de tarde', al mateix temps que -en un mode de mostrar-nos les seves preferències líriques-, descalçar-se en un seguit d'odes a poetes amb els que s'identifica, com veiem en 'Aleixandre' o 'Papasseit'.

Com podem veure en 'Ports', el poema que il·lustra una de les cobertes del llibre, el desig del camp és, per a l'autor, un clam per a fugir de la realitat urbana que l'envolta, on la presència d'adjectivacions i profundes descripcions, s'immiscueixen en un imaginari sensorial que omple els sentits del lector, síntesi d'elements molt usats en l'estètica modernista. El tòpic del 'Carpe diem', molt admirat pels renaixentistes, cerca en Requejo un desig idíl·lic que va més enllà d'un lloc on emigrar; en sí, és el reflex, com va féra Papasseit en poemes com 'Quina grua el meu estel', de la impotència i de desmembrament d'aquella terra que, igual que el nostre autor, també el veigué néixer. Fets que reclamen i contemplem, en les escenes marítimes i els lligams terra-aigua, molt emprats, també, en la línia costumista dels modernistes i existencialistes, fent ganyotes actuals d'estils més futuristes, fet que podem observar en els salts en el vers i les gradacions continuades:


Ex.: La tristesa embolcalla
___la matinada
_________al camp.


Ex.: I a la ciutat
___mil enigmes germinen
___desigs de maragdes.


Ex.: Suburbis de suors resplendents,
___cellers de calfreds,
___manglars d'esperances.



Un poder rítmic que fa de la lírica requejiana quelcom més que una antologia poètica més, a l'incloure conceptes figuratius i formals vistos molt temps ençà. I tot això, en una prosa poètica moderna, que trascendeix en descripcions i conceptes actuals, usant un llenguatge culte i col·loquial, simple i compost a la vegada, per a fer-nos veure que la poesia tant pot basar-se en l'acompassament melòdic de les seves paraules com el què elles ens diuen en realitat.


L'apunt:

'El sol ignora els capvespres', (2010).
Gènere: poesia
Autor: Ferran Requejo
Edició: L.M. Pérez ' El Punt vol·lat.
72 pàgines
Més informació a:
www.ferranrequejo.cat






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Copyright:



Ressenya:
LITERATURA DEL MAÑANA©



Amb la col·laboració d':
Àngel Brichs©
Escriptor i crític literari
www.escriptors.com



Publicat en aquest bloc amb l'aprovació prèvia del seu autor:
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Poesía rumana de autor: Mihai Leonte


"Armonii Majore" es el nuevo libro del escritor y poeta rumano, Mihai Leonte. Éste, claro ejemplo de esa literatura que abrió sus puertas al término del hito de la vieja Nomenklatura, se nos muestra, a día de hoy, como un biopic personal que entraña esa sensación de vacío causada por la nostalgia de una sociedad, en este caso la rumana, que en poco más de diez años ha visto levantarse, caer y volver a desplomarse algunas de las dictaduras y democracias populares que, de una forma u otra, han protagonizado el compás político de la mayoría de los países del este de Europa durante los últimos años. Una forma, a la par objetiva y compleja que Leonte desmenuza mediante su poesía. Una poesía que, tal como se atestigua en los numerosos artículos, entrevistas e imágenes de publicaciones en prensa que aparecen en el libro, resultó ser, durante un tiempo, un álter ego de esa Rumanía de las masas, de un pueblo que vivió bajo el sino del comunismo.
Editado en este 2010 por la rumana "Editora Neutrino", en este libro se ha publicado una parte importante de la antología literaria de Leonte.

Aunque nos hubiese gustado traducirles al castellano o al inglés los poemas que publicamos a continuación, hecho que no descartamos en un futuro próximo, esperamos que aprecien su significado en la lengua original en los que fueron escritos, algo que, a modo de introducción, hemos querido hacerles más próximos mediante la reseña y nota bioblibliográfica del autor, que sí están en castellano.








AM VENIT 2009




___________-__Sunt anul două mii nouă,
Unii spun că vin cu rele,
Vă aduc belşugul vouă,
Am să vă scap de belele!

Am venit, v-am cunoscut,
Sunteţi minunaţi cu toţii,
Anul acesta-l stau, nu mult!
Din viaţă luaţi-vă noi porţii.

În viaţă ca să exişti,
Ţine răul la distanţă,
Ca să fiţi mai optimişti,
Vă las sacii cu speranţă.





AN NOU, SPERANŢE NOI


________-În suflete păstrăm doar puritatea,
Tot ce a fost rău nu mai rămâne,
Senini vom înfrunta realitatea,
Ce cu Noul An va veni de mâine!

Zilele vor naşte noile antreprize,
Create din sufletele optimiste,
Vom ignora ale vieţii grele crize,
Fluturând ale păcii albe batiste!






TREC SECUNDE


-_________-__Secundele curg în clepsidre,
Se joacă în nepăsare intens,
Ca prin apă simpatice hidre,
În trupul Timpului imens.

Anii cei trecuţi prin viaţă,
S-au adunat în amintiri,
Cu privirea lor semeaţă,
Vor naşte noile trăiri.

31 decembrie 2008







ACEL PEGAS



_____________Acel Pegas cunoscut,
Ca fiind şi Carul Mare,
Se roteşte neîntrerupt,
În îndepărtata zare.

Nu am făcut un clasament,
Ca să-ţi aleg o cântare,
Dar ca simplu eveniment,
Pentru mine eşti CEA MARE.

Nu-ţi fac statuie din aur,
Nici cioplită în granit,
Vei rămâne al iubirii faur,
Mergând cu mine în Infinit.

______________Împreună pe acelaşi drum,
Sprijină-te pe al meu braţ,
Lasă-mi al tău parfum,
Să-l absorb cu nesaţ.







CREZI CĂ VIAŢA?

- Filosofule care gândeşti profund,
Crezi că viaţa este complicată?
Consideri că nu se mai ascund
Enigme nedezlegate vreodată?

- Dragul meu, pe Pământ truditor,
Îmi port gândul în adâncul străfund,
Voi rămâne un filosof gânditor,
Dar sincer, nu pot să-ţi răspund!

- Viaţa existentă e foarte complicată,
Cunoşti tu asta, desigur foarte bine,
Problema va rămâne nerezolvată,
Nu aştepta răspunsul de la mine!











DE UNDE?


_____________De unde pui atâta soare?
De unde ai luat culoarea,
Cu nuanţă de bujor?
Zâmbetul deschis ca floarea,
Primind o nouă mângâiere,
De unde ai tu oare?
De la zei din alte ere,
Sau din plaiuri pământene
Cu Ilene Consânzene?









EXISTĂ ALT DRUM?



____________-_Uită-te la stele din cer,
Şi vezi că îţi trimit pe ele,
Toate visurile mele,
Care sigur nici nu pier.

Dispar pentru un timp,
Doar în sensul relativ,
Dar se naşte mai activ,
Alt vis, şi nu mai plâng.

Tu nu considera pierdut,
Visul care pe mine se baza,
Iubeşte-mă aşa cum sunt,
Numai o clipă, un minut!

Iar dacă voi încerca,
Pentru o clipă să te uit,
Ar fi pentru mine prea mult,
Pentru iubirea de cândva.

De ce ar trebui să şterg,
Cu nepăsare un gând senin,
Să încerc să mai revin,
N-am altă cale să merg?

Turda, 1964










Algunas notas sobre el autor...





Mihai Leonte nació en la comuna Buneşti (1941). Durante los años 1963-1965, fechas en las que frecuentó el cenáculo literario "PAVEL DAN", debutó con su poesía "Artista en Minoría", en el certámen de "Turda Nouă”. Entre algunos de sus poemarios publicados, podríamos destacar "Alb negru’’ (1999), "Nostalgii’’ (2000), "Valenţe medii’’ (2001), "Apogeul metaforic’’ (2004), entre otras muchas antologías y obras colectivas en las que se le reconoce su autoría. En el presente año 2010, se le ha publicado su último libro, "Armonii Majore", el cual hemos reseñado hoy aquí.













El apunte




Título: Armonii majore
Género: Antología poética
Autor: Mihai Leonte

Prólogo a cargo de Nicolae NICOARĂ


246 páginas aprox.
I.S.B.N. 978-973-8916-78-4

http://www.neutrino.ro

E-mail:
editura@neutrino.ro












_________________________________
Copyright:

Poemas, fuente para la biografía e imagen:
Mihai Leonte©


Introducción y reseña:
LITERATURA DEL MAÑANA©



Publicado en este blog bajo el consentimiento del autor:
www.literaturadart.blogspot.com













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La "poesía viva" de Jéssica Arias



Cuando tuve por primera vez, entre mis manos, un poemario de cuando Juan Ramón Jiménez viajó a Nueva York, descubrí en él un estilo sutil, que, sin dejarse eclipsar demasiado por las vanguardias de la época, modernismo y futurismo -principalmente-, consiguió adentrarse en una prosa poética que poseía de ambas tendencias, e iba más allá; inventando una lírica que primaba por una sintaxis simple y esquemática, donde la introducción de un lenguaje popular o "jerga", atribuía unos efectos sonoros muy vivos, como sucede en "Tú y yo", el poema que Jéssica Arias ha tenido el gusto de remitirnos, para decorar, embelleciendo nuestro espacio.
¡Qué lo disfruten!:




TÚ Y YO


_________""Porque tú siempre existes dondequiera

pero existes mejor donde te quiero"
Mario Benedetti



_________Como un pacto de amor secreto
nos amamos en silencio
en el eco de nuestro latir.


En sueños. Juntos. Nos quisimos.


Como un pacto silenciado
noa amamos tú y yo,
donde cada mirada
parecía ser un tierno beso
y un susurro -casi insonoro-
insinuaba un "te quiero" a voces.


Sentí tu amor tan cercano
que sentí temor de perderme
en su cálida brisa.
Tú sentiste mi amor en tus manos.


Nuestro pacto secreto
dio a la luz un beso
y firmamos nuestras almas
prometiendo amor eterno.






Algunas notas sobre la autora...


Jéssica Arias, nacida en el cálido y veraniego municipio de Vila-seca, Tarragona (1984), escribe poesía desde los doce años. Ganó algunos concursos y Juegos Florales por Sant Jordi, en su Instituto, entre los años 1998 y 2000. Más tarde, empezó a colaborar con revistas locales de Cambrils y Salou (La Crida, La Vila, El faro de Salou), logrando tener, incluso, su propia sección.
Sus libros publicados son Sueños fríos, 2005, Editorial Corona del sur, (Málaga), A orillas de alma, 2007, Ediciones Cardeñoso, (Vigo), poemario prologado por el cantante Mikel Herzog, y Más allá del horizonte, 2009, también editado por Cardeñoso.
En la actualidad, colabora en revistas nacionales como La botica (Vitoria-Gasteiz), Manuscrito (León), Pluma libre y desigual (Zaragoza) o Dossier de poesía (Barcelona),
entre otras; mientras que en lo que al panorama internacional se refiere, cabe destacar su colaboración en la prensa cubana junto con los espacios que Carlos Fernández le dedica, leyendo algunos de sus poemas, en la Radio Sentidos de Argentina.
En breve, verá la luz su cuarto poemario, "Susurros de amor", un libro de poesía amatoria, editado -igualmente- por Ediciones Cardeñoso.





Copyright:


Del poema, fuente para la biografía e imagen:
Jéssica Arias©


Introducción y reseña:
Ángel Brichs©
Escritor y crítico literario


Publicado en este blog bajo el consentimiento de la autora:
www.literaturadart.blogspot.com






Network poetry and the new humanists: Aymen Zaheer

"The poetry of Zaheer wooping the past with his romanticism, and advance to the future by the newest aspects that he carry. Maybe he inspires the lyrism of XIX century, the wordgaming of futurism of XX century and then, He plays with the current poetry of the free verse, mixing the severity of eternal concepts and words, with a curtain of the expressive beauty and fast verse who gain the intense flavour of the descriptions same of Kipling".
Ángel Brichs
Writer & Literary critician





My Journey for Love



O my beloved, if you assume about me,
if someday you conceive about me;
hold your arms on your eyes for a bit
and I will be there in front of you.
I am always in your surrounds,
to spread happiness a-rounds;

I know you are intently busy now a day’s
and got very enervate after having a work
but still you can’t sleep at night
the night which rolls you on unseen circles
verily, annoying you to sleep from several day’s
I know you don’t want to admire that;



O my beloved, it’s a true love as U and I,
truly missing in last summer still I remember
when we talk and crush out,
when we walk and hang out;
sunrise-to-sunset, we come close yearly,
the love which we are bestow profoundly.



I think often of you
from morning till evening about you
in my silence, I find you
in my words, I discover you
thus ample pain boost in my vain,
all in all, I don’t want to lose you



O My beloved, the rain just starts now
the fountain melds with winds;
and the winds with the stream
moon light is beneath,
dark night is distant and abysmal
I gape into the night alone



While making a poem
in spite, my white paper converts into red
because of my eyes which is purely wet
my eyes yet lucid, looking for you at my door-step
all my vision meets with my beeline,
I halt up all night, in emerging of your soul



O my beloved, you must be here
to see that I am chasing a journey
to actuate myself on ahead of it
at least any path could change my fortune
en masse, my poem is you and only you,
Everlasting characters of words nevermore written












About the author...



Aymen Zaheer is a student of Bachelor of Science in Information Technology and Computing. He is from Pakistan. Any time ago, he has been writing articles and poems in english and urdu with a pen name's “Aymen Zaheer”. He join in someone network communities where he publish his texts. His moto is “service to humanity”. Maybe We can tell of he that is a one of the lasts humanists of XXI century; one vision of the society and cultural achievement that isn't common of whole people.




___________________________________________________________________


Copyright:



Poem, source of the biography and photo:
Aymen Zaheer©



Published in this site under the previous consent of the author:
www.literaturadart.blogspot.com







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