¿Qué lecturas os seducen más?

Mostrando entradas con la etiqueta Viviana Marcela Iriart. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Viviana Marcela Iriart. Mostrar todas las entradas

sábado, 31 de julio de 2010

Una revolución llamada Malena Muyala



Por Viviana Marcela Iriart.




"La cantautora uruguaya que está moviendo los cimientos de la cultura tanguera rioplatense estará de gira por Italia e Inglaterra durante el mes de agosto de 2010".




Uruguaya. Cantante y compositora de tango. Actriz.
1998: Temas Pendientes. Disco de Oro.
2000: Puro Verso. Disco de Oro.
2006 : Viajera . Disco de Oro y Platino.
Tres Cd, tres Discos de Oro, uno de Platino.

Su cuarto CD, Malena Muyala en el Solís, 2009, va por el mismo camino.
Y ni siquiera tiene 40 años.
¿No la conoces? ¿Qué estás esperando?



Y si tienes menos de 30 años no te quedes afuera, ¡anímate!, descubrirás que el tango es tan tuyo como el rock. No cierres tu mente ni tus oídos, sólo cierra tus ojos y escúchala:










Malena, desde que en los años 60 Susana Rinaldi apareció como un huracán y revolucionó al tango, no surgió nadie que lograra lo mismo hasta que apareciste tú: mezcla explosiva de talentosa intérprete y compositora con carisma y belleza. ¿Esta era tu meta al comenzar?
Me siento muy halagada por esta apreciación que antecede a la pregunta. Simplemente me siento como una intérprete que se sensibiliza y se deja llevar por las canciones que elige o las canciones que me eligen para que las cante. No tengo más metas que el ir creciendo día a día como autora, intérprete y cantante e ir disfrutando del camino.

En tu primer CD grabaste temas del repertorio de la Rinaldi y te los apropiaste, los hiciste tuyos, nuevos. ¿No te dio miedo grabar temas emblemáticos de la Rinaldi?
Cuando uno está en el camino de la interpretación creo que algo que hay que dejar afuera es el miedo y concentrarse en la conexión con lo que uno siente frente a las canciones que quiere interpretar. Sí siento siempre un gran respeto por lo creado previamente por grandes artistas como en este caso la señora Rinaldi.

En ese primer CD también te atreviste a grabar dos temas compuestos por ti y algunos temas desconocidos por la mayoría del público. ¿De dónde te nace tanta audacia?
Se crea una relación única con cada una de las canciones que interpreto o compongo. Es ese vínculo el que define qué temas son incluidos o no en el repertorio. En cuanto a la composición, si bien tenía algunas canciones compuestas de antes, es con la grabación de "Temas pendientes" que tengo la oportunidad de incluir alguna de ellas y comprobar también como las recibió la gente. Eso fue lo que me llevó a incluir otras canciones en mi segundo disco, "Puro verso", y varias composiciones propias en "Viajera", mi tercer trabajo discográfico. Un proyecto a futuro es grabar un disco que en su totalidad reúna mis composiciones.
No lo siento como una cuestión de audacia sino de libertad.

"No tengo más metas que el ir creciendo día a día como autora, intérprete y cantante e ir disfrutando del camino". M.M.


¿Te costó mucho conseguir apoyo para grabar tu primer disco?
Afortunadamente no. Tuve la posibilidad de que una empresa privada se interesara en mi trabajo y en financiar la grabación de mi primer disco. Luego de su lanzamiento y de los buenos pasos que dio, llegando al público y a los medios de prensa ya fue un poco más fácil continuar grabando los discos que llegaron después.

Tu garra dio frutos: "Temas Pendientes" fue Disco de Oro. ¿Te imaginabas que eso iba a pasar mientras lo grababas?
No. Soy una persona bastante conectada con el hoy, con el ahora. Viví y disfruté el proceso de selección de temas, de arreglos, grabación, y luego cuando vi que la gente lo recibió con tanto afecto y logró que por su número de venta se convirtiera en "Disco de Oro" fue una enorme alegría. Cuando un disco sale al mercado comienza a andar su camino y a cosechar sus logros, eso me da muchas satisfacciones.

Con tres Discos de Oro y uno de Platino, si hubieras nacido en Estados Unidos tú ya serías como Madonna. Pero eres uruguaya, la mayor parte del mundo aún espera por conocerte. A pesar del éxito, da la impresión de que las grandes compañías discográficas no se animan a darte la mano que necesitas para conquistar el mundo.
Uruguay es mi país, al cual amo, y en el cual siento el reconocimiento de la gente. Es real que es difícil salir al exterior, más con una música tan arraigada por estas tierras como el tango y además con una forma de tango, como la que hago yo, que no entra dentro de los parámetros más tradicionales.
Dentro de Uruguay he trabajado mucho, tanto artísticamente como en equipo con mi producción, para ir abriendo puertas y logrando el apoyo de empresas que se interesen en acompañarnos en realizar grandes conciertos o grabaciones. Afortunadamente en los últimos años se ha concretado.
Hay un punto fundamental para el crecimiento en popularidad de un artista que es el apoyo de los medios de prensa y éstos en mi país muchas veces pecan de resaltar más los espectáculos o artistas extranjeros que a los nacionales y eso por supuesto que no es beneficioso.




"Creo que no hay actividad, profesión o don que lleve a alguien a sentirse por encima de los demás". M.M.

Leí en Internet que a veces tú te sientes triste, sola. Me pregunto qué te hace sentir así.
Los humanos somos complejos. Intentar llegar al fondo de nuestras emociones puede ser un camino donde nos encontramos con distintos paisajes. No siento a la soledad o a la tristeza como estadíos a evitar, sino como instancias donde aprendemos de nosotros mismos.

¿Elegiste abrir un nuevo camino en el tango de puro aventurera que eres? ¿O fue el camino el que te eligió a ti?
Esta pregunta aún no tiene una respuesta definida. Siempre que he intentado responderla surge en mí la idea de libertad, de dejar fluir y hacer lo que siento y desde allí el resultado que se va logrando.

Acabas de estrenar nuevo CD y esta vez con DVD incluido. ¿Cómo fue ese proceso? ¿Sientes la presión de que todos tus CD sean discos de oro y de que éste también tenga que serlo?
Es una nueva experiencia porque es la primera vez que realizamos un registro de imagen. Aprendimos mucho, disfrutamos del proceso y trabajamos en cada uno de los aspectos a ser registrados. Hubo mucha tarea de pre y posproducción. No siento la presión de los galardones de los Discos y considero al trabajo de audio e imagen muy importante como herramienta para que mi trabajo se conozca en el exterior.

¿Cuáles son tus planes artísticos para el 2010?
A fin de 2009 grabamos en vivo un nuevo concierto en el Teatro Solís de Montevideo y la idea es producir un nuevo trabajo discográfico para este año. Ya tenemos una agenda interesante de recitales tanto en Uruguay como en Argentina e invitaciones para los meses de Julio y Agosto para presentarnos en Italia y probablemente ya organizar una gira por otros países europeos.

Malena, tú no te pareces a nadie: CD a CD has abierto tu propio camino en un medio que siempre se ha resistido a los cambios. ¿Eres conciente de que estás escribiendo una página muy importante de la historia de la música rioplatense?
Nuevamente, Viviana, me halagan tus palabras pero como dice un músico de mi país, sólo me siento una trabajadora de la música. Ocupada de las canciones, de la conexión con ellas y de ser muy espontánea, fiel a lo que siento y respetuosa de la música que interpretamos.

¿Trabajas para ser famosa a nivel mundial? ¿O te entusiasma más, como me dijiste después de tu concierto en Buenos Aires, irte a "un pueblito perdido y dedicarme a sanar a las personas pobres?" (Malena se está por graduar de médica).
No persigo la fama como una meta. Creo que el éxito es algo personal, algo que cada artista busca en su interior, como una suerte de logro íntimo, de conformidad con lo que uno puede expresar, un hallazgo y el poder transmitirlo al mundo exterior. Me encantaría llegar a varios países y que mis canciones se conozcan. Quizá en algún momento logre hacer las dos cosas: cantar por el mundo y asistir también a las personas con la medicina.

En Uruguay eres una ídola y en Argentina una cantante de culto: un CD tuyo vale casi tanto como el nuevo de María Bethania sin haber dado, todavía, un concierto en un gran teatro ¿En el 2010 Buenos Aires se llenará de afiches anunciando tu primer gran recital? ¿No lo has hecho por falta de tiempo o por falta de empresario?
¡Ojalá! Todas las intenciones y ganas están, falta el dinero y el productor- empresario que apueste.

"A fines de 2009 grabamos en vivo un nuevo concierto en el Teatro Solís de Montevideo y la idea es producir un nuevo trabajo discográfico para este año. Ya tenemos una agenda interesante de recitales tanto en Uruguay como en Argentina e invitaciones para los meses de julio y agosto de 2010 para presentarnos en Italia y probablemente ya organizar una gira por otros países europeos". M.M.





Me voy a copiar de James Lipton, de "Inside the Actors Studio", y te voy a hacer su famoso cuestionario "Pivot" con algunos cambios. ¿Cuál es tu palabra favorita?
Lontananza.

¿Cuál es tu mala palabra favorita?
Si bien no creo en las malas palabras cuando me enojo me sale PUTA.

¿Qué sonido amas?
El de las hojas de los árboles de mi calle cuando en el silencio de la noche el viento las mece.

¿Qué sonido odias?
Las alarmas.

¿Playa o mar?
Mar.

¿Qué trabajo, aparte del tuyo, te hubiera gustado hacer?
Y aparte de médico, me hubiese encantado competir por mi país en remo.

¿Qué empleo odiarías tener?
Vendedor ambulante.

¿A qué figura pública femenina te hubiera gustado conocer?
Juana de Ibarbourou.

¿A qué figura pública masculina te hubiera gustado conocer?
A José Gervasio Artigas.

¿Qué artista mujer te influenció?
Mercedes Sosa.

¿Qué artista hombre te influenció?
Serrat, Gardel, Zitarrosa.

¿Con que artista vivo, hombre y mujer, te gustaría grabar a dúo?
Nana Caymi, Norah Jones, Joan Manuel Serrat, Ney Matogrosso.

¿Con que artista muerto, hombre y mujer, te hubiera gustado grabar a dúo?
Mercedes Sosa, Carlos Gardel y Alfredo Zitarrosa.

Si existiera Dios y pudieras pedirle un único deseo para la humanidad, ¿qué le pedirías?
Que cada uno de nosotros piense en el otro antes de actuar o decir.

Si existiera Dios, ¿con qué palabras quisieras que te recibiera cuando llegues al Paraíso?
Hola Malena, ¡bienvenida! No te preocupes por nada que acá vas a estar bien cuidada, ¡llegás justo para la fiesta!


Si por momentos Malena te parece un poco fría, un poco escueta, un poco lejana, es sólo porque esta entrevista se realizó por correo electrónico. En persona, Malena es un derroche de simpatía, verborragia, sencillez. Ojalá que pronto veamos su nombre en las marquesinas de los teatros más importantes del mundo. Sería justicia.


Copyright:

Entrevista:
Viviana Marcela Iriart©

Fotografías:
Magela Ferrero©

Publicada en este blog bajo el consentimiento de la autora:
www.literaturadart.blogspot.com



Imprimir artículoWikio

sábado, 24 de julio de 2010

"Puerta abierta al mar": una obra teatral de Viviana M. Iriart

Seguidamente, os presentamos un fragmento de la obra "Puerta abierta al mar", de nuestra colaboradora, la escritora Viviana Marcela Iriart. Ante todo, sobran nuestras palabras, cosa que, por ende, y al tratarse de artes escénicas, por lo que se refiere a su vertiente literaria, la dramaturgia, preferimos ahorrároslas, prodigando nuestro silencio. Éstas, ya os serán otorgadas por sus verdaderos protagonistas: sus autores, y cómo no, por la interpretación de sus sparrings en la obra, en su día las actrices Rosalinda Serfaty y Ferda López, cuya guionista y creadora de la historia, Viviana, quiso, en su momento, brindarles un merecido, y crecido, agradecimiento:


PUERTA ABIERTA AL MAR (Fragmento)

Dedicada a:
Yamelis Figueredo y Elly Messmer, porque creyeron en mí cuando ni siquiera yo creía en mí; a Doris Berlín, por la vida que me regaló; a Rubén Rega, por sus críticas y acertadas sugerencias; a Fanny Arjona, por su amorosa comprensión; a Sonia Murillo-Martin, siempre, por todo. A las víctimas de las dictaduras y revoluciones de derecha, izquierda, centro...



El escenario está en penumbras.
Se escucha a Susana Rinaldi cantar "Porque vas a venir", de Carmen Guzmán y Mandy, hasta el momento en que los personajes hablan.
Dunia entra por el lateral derecho, emocionada, nerviosa. Se sienta, se para, va de un lado al otro. Está muy contenta. Apenas puede contener la risa.
Por el lateral izquierdo hace su aparición Sandra. Está nerviosa y emocionado, pero sus movimientos son lentos y controlados. Se detiene al llegar al ventanal, que se ilumina tenuemente con una luz cálida. Mira hacia el interior pero no ve a nadie: Dunia ha salido de escena en ese momento. Avanza hacia el proscenio. Dunia entra y no la ve. Va hacia el proscenio. Hasta que se indique lo contrario, Sandra y Dunia actuarán como si estuvieran en un sueño. No se mirarán ni tocarán nunca. Cuando hablan, es como si hablaran consigo mismas.







SUSANA RINALDI

"Porque vas a venir, mi casa vieja / inaugura una flor en cada reja.
Porque vas a llegar, después de tanto, / se confunden en mí, risas y llantos.
Sé que vas a venir, no lo dijiste, / pero vas a llegar, una mañana.
Hay un canto en mi voz, ya no estoy triste, / y entra un rayo de sol por mi ventana.
Porque vas a llegar, de un largo viaje, / es distinto el color, otro el paisaje.
Todo tiene otra luz, tiene otro modo, / porque vas a llegar después de todo.
Porque vas a venir, desde tan lejos, / hoy he vuelto a mirarme en el espejo.
Y cómo me verán, me preguntaba, / los ojos de ese hoy que yo esperaba.
Porque vas a venir, mi casa vieja, / inaugura una flor en cada reja.
Porque vas a llegar, es que te espero / porque vos me querés y yo te quiero.
Porque vas a llegar, es que te espero, / porque vos lo querés, y yo lo quiero".



SANDRA (Como si estuviera sola, sin reparar en Dunia)
Y entonces pensé, ¿habrá cambiado mucho? ¿habré cambiado tanto?


DUNIA (En la misma actitud de Sandra)
Yo esperaba impaciente. Me miraba en los espejos y me preguntaba con qué mirada verías a estas arrugas que tomaron mis ojos sin los tuyos. ¿Me reconocerías en estas canas que no te conté?


SANDRA
La calle de tu casa parecía la misma. El naranjo en la esquina del verdulero, las baldosas aún rotas en el almacén de Don Giuseppe, la magnolia que nunca quiso dar flor. Pero sobre todo el olor del naranjo que siempre anunciaba la cercanía de tu casa. Todo parecía igual.

DUNIA
Tu voz en el teléfono, alegre y burlona, otra vez acá y no allá, la misma voz de siempre y te lo juro, tuve ganas de comerme el auricular para comerme tu voz para que nunca más te fueras.
SANDRA (Le da la espalda)
Lo confieso: tuve miedo. El timbre estaba ahí, chiquitito y lustroso. Parece un pezón, pensé, un pezón que invita al erotismo, pero no, ese timbre-pezoncito me invitaba al pasado y yo decía: lo toco, no lo toco. Alargaba un dedo y lo acariciaba lentamente, sin presionarlo, no vaya a ser que se excite y suene. Mi dedo te recobraba en mi memoria.

DUNIA (Le da la espalda)
Yo te miraba a través del ojo de la puerta, ¿a cuál de las dos veía? Los años pasaban por el ojo de vidrio, no me dejaban verte.



SANDRA (Avanza lentamente de espaldas hacia Dunia)
Mi dedo seguía en el timbre. Una puerta tosía débilmente y yo la escuchaba. El pezoncito que gime no iba a tener que ser tocado. Traspasé el umbral y apoyé mi pecho, mi cuerpo todo, sobre la puerta.

DUNIA (Avanza lentamente de espaldas hacia Sandra)
Yo te vi y pegué mi cuerpo en el exacto lugar en donde vos habías puesto el tuyo. Una puerta nos separaba y una puerta nos unía. Yo me estaba ahogando y pensé: no hay orilla cerca ni bañero en la cercanía.

SANDRA
Tu respiración en mi oreja me asfixiaba, no me dejaba pensar. Yo enloquecía, yo desvanecía.

DUNIA
El aire de tu boca me daba calor y yo me iba llenando de dulzuras viejas. El aire de tu boca me quemaba, yo era un bonzo.

SANDRA (Se para muy cerca de la espalda de Dunia, sin tocarla)
Tus dedos rasguñando la madera, rasguñando y gimiendo como una gata vagabunda a punto de parir recuerdos muertos.

DUNIA
Sentí que te deslizabas por la puerta hasta llegar al suelo y te alcancé para que no te golpearas.

SANDRA
Tu espalda se clavaba en la mía, me atravesaba. Yo sufría, yo gozaba.

DUNIA
Vos llorabas, vos que nunca llorabas, con un llanto que no te conocía.

SANDRA
Vos llorabas y tenían tus lágrimas el mismo dolor que recordaba siempre.

DUNIA
Te escuché decir: al fin has vuelto.

SANDRA
Y te escuché contestar: al fin he regresado(…..).




Puerta Abierta al Mar se estrenó en el Ateneo de Caracas, Venezuela, el 14 de abril de 2007, protagonizada por Rosalinda Serfaty y Fedra López; coreografías Luz Urdaneta; dirección Aníbal Grunn; y producción general de Benjamín Cohen. La obra formó parte del ciclo "Tres Dramaturgas del Silencio al Estallido", en homenaje a la gran promotora cultural venezolana Esther "Dita" Cohen, que incluía las obras "Casa en Orden" de Ana Teresa Sosa y "Las Tiendas del Sheik" de Carmen García Vilar.














_
Copyright:



Textos e introducción:
Viviana Marcela Iriart y LITERATURA DEL MAÑANA©



Fotografías:
Roland Streuli©



Publicado en este blog bajo el consentimiento de la autora:
www.literaturadart.blogspot.com







sábado, 3 de julio de 2010

La narrativa de Viviana Marcela Iriart

Muchos ya conocemos los dotes de reportera de Viviana, incluso la habilidad con la que compone poemas y piezas de teatro. De nuevo, les traemos una nueva facultad de esta argentina-venezolana tan prolífica. Esta vez, tenemos el gusto de presentarles unos fragmentos de su novela "La casa lila".


"Viviana es una joya que no sólo se adaptó al cambio de milenio y la evolución que éste marcó en el aspecto literario, sino que alterna sus virtudes en ese ámbito con una continua experimentación, tan necesaria en la literatura de nuestros días".

Ángel Brichs
Escritor y Crítico literario
Redactor de la revista RUBRICATA





LA CASA LILA, novela de Viviana Marcela Iriart.



Introducción.


Esta historia que voy a contarles sucedió hace mucho. En una época en que hombres y mujeres se desvivían, desolaban, revivían y morían, simbólicamente, por pasiones tan primitivas y lejanas como el amor. Una época en que el amor se hacía cuerpo a cuerpo, sudor contra sudor, gemido sobre gemido. Después llegó Internet. Y la paz a los corazones. Y el aburrimiento. Será por eso que mis jóvenes amigas disfrutan tanto con esta historia y me piden una y otra vez que se la cuente.


Todo sucedió en una semana. En apenas siete días y siete noches. Un sábado tenía cuarenta años, el siguiente cien. Me volví sabia. Y esa sabiduría producto del placer, que siempre está ligado al dolor, no me envejeció. Por el contrario, puso en mis ojos un brillo único y perenne, con el que todavía seduzco a las personas que prefieren los ojos humanos a los de las computadoras. Yo nací, morí y volví a nacer en una semana. Después de éso nunca volví a ser la misma. Fui mejor.




Capítulo primero


Fabián me habla por teléfono. Mientras lo escucho miro por el ventanal de la sala: Juan, el jardinero de la eterna boina negra, recoge los residuos de la pirotecnia usada para despedir al año.

-¿No le diste franco? -pregunté a Abuela al verlo, mientras desayunábamos.
-No tiene familia, almorzará con nosotros. Le dije que no hiciera nada pero ya conocés a Juan, si no hace algo se muere.

Abuela es de origen aristócrata pero anarquista. La adoro. Sus antepasados pelearon, y se destacaron, en las luchas por la independencia en el siglo diecinueve y a punta de matar indios se fueron quedando con miles de las mejores hectáreas de la provincia de Buenos Aires. Abuela siempre sintió vergüenza por esa fortuna amasada con sangre, como si el dinero casi siempre no se obtuviera de esa forma. Ella tiene chofer pero prefiere, a sus ochenta años, subirse a su bicicleta roja e ir a comprar el pan en la panadería que está en el centro del pueblo.

-¿Para qué tenés chofer? -le dice mi hermano maliciosamente, porque no la entiende.
-Para crear una fuente de trabajo. ¿O vos no sabés que hay desempleo? –le responde ella con una sonrisa burlona, sin inmutarse.

Abuela tiene una hermosa cabellera ondulada, fuerte, de moderno corte, que brilla intensamente bajo el sol y en las noches se ilumina como una perla. El cabello de Abuela, que quedó completamente cana a los cincuenta años y se negó a teñirse pese a la presión familiar y social, fue siempre motivo de conversación, porque nunca se ha visto un cabello blanco, negro, rubio, más seductor que el de ella. Abuela lo sabe y cuando anda en su bicicleta juega a conquistar al viento, a los árboles, a los ojos que espían tras las ventanas a tan especial y adorable señora. Ella regresa a la casa tan feliz, con la cesta cargada con pan caliente, que los pájaros parece que cantaran sólo para ella. Yo la visito una vez al año, por pocas semanas, y nunca me canso de admirarla con los ojos.

Abuela es hermosa porque nunca permitió que el mal se instalara en sus venas por mucho tiempo. Abuela perdona pero no pone la otra mejilla. Sus ojos negros, profundos, guían como faros en la noche a las almas perdidas. Abuela es la gurú de una secta que no tiene nombre pero sí cientos de seguidores. ¿Lo sabe ella? Cuando se lo digo ríe y su rostro adquire la frescura de una adolescente. Abuela casi no tiene arrugas porque nunca supo lo que era el odio. La rabia sí. Los bisabuelos la conocían bien. Junto con la herencia dejaron un testamento en el cual impedían que se despojara de sus posesiones. Abuela no se amilanó. Convirtió la estancia en una cooperativa agrícola.

Abuela es pequeña, no alcanza el metro sesenta, y es tanta su energía que cuando camina parece que avanzara en sus pies un batallón de infantería. Adora cocinar y prepara sabrosos platos para ella y para sus invitados, que nunca faltan a diario en su casa. Comer en su mesa es llevar a la boca los más deliciosos manjares. Abuela no se priva de nada, come con alegría y en abundancia, bebe con placer el vino que cosechan sus nietos y en su estómago siempre hay un lugar especial reservado para los postres.


-¿Me estás escuchando? –dice Fabián trayéndome a la realidad.
-Claro. Me estabas hablando de un fiesta de disfraces. ¿En casa de quién?
-No los conocés. Es un matrimonio que se mudó el verano pasado, cerca de la casa de tu abuela y construyeron un chalet muy lindo de dos pisos, algo excéntrico para este pueblo en opinión de varios pobladores. Pero a mí me encanta, y ellos son divinos, estoy segura de que te van a encantar.
-¿El chalet pintado de lila suave?
-Exactamente.
-Qué curioso. He pasado varias veces por allí y siempre me llamó la atención. Me preguntaba quiénes osaban desafiar de esa manera la férrea tradición del lugar.
-Bueno, ahora tenés la oportunidad de conocerlos. ¿Venís?
-¿Qué día dijiste?
-El cinco. Víspera de Reyes.



Capítulo segundo

Me encuentro más en los recuerdos de los otros que en mis propios recuerdos. Quizá porque me he mudado tantas veces de casa y de país, ya no hay en mi memoria espacio para el recuerdo.

Es por éso que cada vez que vengo me encuentro con la niña y la joven que fui y no la reconozco. Así, de los retazos de los recuerdos de los otros, reconstruyo mi pasado. No siempre tengo ganas de que éso suceda. Pero los que nunca se han movido, o lo han hecho poco, tienen una obsesión por volver al pasado, porque es la única forma que tienen de irse.



Capítulo séptimo

(...) Me alejo y me siento en un sillón. Qué placer poder mirar sin consecuencias. Me gusta observar a la gente, adivinar sus vidas por sus gestos, un gesto dice más que mil palabras.

En este país las personas, en general, tienen la mala costumbre de vivir no como quieren sino como deben, siguiendo normas que nadie sabe quién ni cuándo creó. El uso de la libertad es un derecho duramente castigado. Es como si dijeran: si yo me someto, todos deben someterse.

Siempre que regreso siento que me colocan un corsé, y encima de una talla más pequeña del que me corresponde. No encajo, nunca encajé. Quizá por eso me fui. Porque a una extranjera se le tolera que no conozca las reglas, simplemente está fuera de ellas. Una extranjera, además, nunca encaja, desde el exacto momento en que abre la boca y un acento extraño golpea los oídos nacionales, molestando. Pero duele menos ser extranjera en país ajeno que ser tratada como extranjera en tu propio país.

Ninguna diferencia se perdona, racial, sexual, religiosa, pero la diferencia que menos se perdona es el ejercicio de la libertad. Por ella supuestamente matamos pero por sobre todo, nos matan.(...)



Capítulo onceavo

Pasan tres niños pequeños montados en un viejo caballo grande. Pasa la niña que fui yendo a la escuela en sulky.
Los niños ríen, son felices.
También yo lo era, entonces.
Se paran delante de una mora rozagante de frutos y las manitas revolotean en el aire, desesperadas.
El caballo pasta, tranquilo, indiferente a sus brincos. La mora baja sus ramas para amamantar a los niños con su leche negra.



Copyright:


Del fragmento de "La casa lila",
(City Bell 1997-Caracas 2002):
Viviana Marcela Iriart©


Introducción:
LITERATURA DEL MAÑANA©


Publicado en este blog bajo el consentimiento de la autora:


jueves, 6 de mayo de 2010

Sandra Mihanovich: 'la leyenda' (entrevista)


LITERATURA DEL MAÑANA tiene el placer de publicar una entrevista que hizo -recientemente- nuestra colaboradora, la periodista y escritora Viviana Marcela Iriart, hecho que, gracias a su consentimiento y expreso deseo, les brindamos hoy aquí.
En esta ocasión, Viviana tiene el gusto de presentarnos a Sandra Mihanovich, la famosa cantante argentina que presentó con gran éxito -durante varios meses- su nuevo espectáculo 'Honrar la vida + Clásicos' -homenaje a la compositora Eladia Blázquez- en el mítico teatro Maipo de Julio Bocca, en Buenos Aires. Durante este año ha realizado giras y participado en conciertos y grabaciones por las víctimas de Chile, mientras espera que se concreten los últimos detalles para su visita a España.





Sandra Mihanovich: la leyenda, por Viviana Marcela Iriart


Sé que a Sandra no le va a gustar este título. Le va a dar pudor. Lo sé porque en la entrevista mostró una humildad que se agradece ante tanto ego desbordado que sofoca. Sandra, cantante, compositora, actriz, talentosa y exitosa en todo lo que emprende, es la protagonista de muchas de las más importantes páginas de la historia musical argentina de los últimos treinta y cuatro años. Y no se la cree. Ni siquiera porque en 1982 se convirtió en la primera cantante de Argentina, y no sé si de América Latina, en presentarse en un estadio y llenarlo…dos veces.
Tenía apenas 25 años y, al hacerlo, abrió un camino hasta entonces vedado para las intérpretes femeninas.
Abrir caminos, ser una innovadora, adelantarse a su época, no encasillarse en ningún género musical, ser osada, valiente, es algo que hace con tanta naturalidad que cuando se lo digo, se sorprende.





V.M.:Siento que tú siempre has ido a contramano, abriendo siempre caminos. Empezaste cantando en inglés, jazz, justo cuando en Argentina los grupos de rock comenzaban a cantar en español. ¿No te sentías un poco sola?
S.M.:No creo haber ido a contramano. Creo que pude hacer lo que quería. Canté primero en inglés porque fue lo que mas fácil me salía. Tuve que aprender a cantar en castellano. Siempre me sentí un poco "afuera", eso es verdad. No era rockera, ni cantante romántica, ni cabía en ningún rótulo. Pero fue bueno ya que pude armarme una identidad como cantante.


V.M.:¿Por qué te resultaba más fácil cantar en inglés?
S.M.:Creo que por una cuestión de la fonética del idioma….nuestras consonantes a veces son difíciles a la hora de emitir la voz, matizar, afinar, dicción, etc.



V.M.:No entiendo, ¿tu idioma materno fue el inglés? ¿Cuando eras chicas cantabas el 'Arroz con leche' en inglés en vez de en español?
S.M.:¡¡Tal cual!!! Mi vieja me hablaba en inglés todo lo que se les dice a los bebés; pensaba, con razón, que así lo iba a aprender mas rápido y fácilmente; hablé inglés casi antes que castellano o al mismo tiempo. Me resulta absolutamente fluido.


V.M.:Tú siempre estás diez pasos más adelante que todo el mundo, ¿ésto te genera angustia, sentimiento de incomprensión, dudas?
S.M.:No me considero, para nada, una adelantada. Sólo una privilegiada que tuvo, y tiene, la oportunidad de hacer lo que le gusta. Y claro que alguna vez tuve esos sentimientos…. ¿quien no?


V.M.:Primer camino abierto. Debutaste rompiendo moldes: cantaste El Día que me quieras de Gardel…. ¡quince años antes de que Luis Miguel lo convirtiera en himno de la juventud!
S.M.:Las cantaba en vivo en el lugar donde debuté… me las propusieron y acepté hacerlo porque me parecían bellas.


V.M.:¿Cómo fue tu debut? ¿Tú con la guitarra solita o ya tenías grupo? ¿Estabas nerviosa?
S.M.:Debuté el 20 de mayo de 1976 en un lugar que se llamaba La Ciudad. Era un café-concert muy elegante y yo formaba parte de un show donde había grandes artistas….'Jaime Torres', 'Buenos Aires 8', 'Roberto Catarineu', un 'Ballet de Beatriz Ferrari' y mi madre oficiaba de presentadora. Cantaba 2 canciones en inglés y 2 en castellano, 'El día que me quieras' y 'Aquellas pequeñas cosas'. Me acompañaba una banda de 6 músicos con arreglos de 'Baby López Furst' y estaba absolutamente aterrada porque no estaba sentadita con mi guitarra….debía desplazarme…caminar, bajar escaleras….todo muuuuy nuevo para mí.


V.M.:¿Cómo te llegó la invitación para debutar en la Ciudad?
S.M.:Me convocó Blakie -Paloma Efrom-, que era quien regenteaba ese lugar. Vino una noche a mi casa, me escuchó cantar….debo haberle recordado a ella misma cuando era más joven, y me ofreció debutar. A mí no me daban las patas…como te imaginaras…fui muy feliz haciéndolo.


V.M.:¿Había algún cantante que te influenciara? ¿A quién te querías parecer?
S.M.:Siempre admiré mucho a 'Bárbara Streisand', pero no siento que haya querido parecerme a ella.


V.M.:¿Tus comienzos fueron difíciles?
S.M.:La verdad es que no fue difícil. Todo fluyó muy naturalmente, supongo que el hecho de ser la 'hija de Mónica' abrió las puertas. (Se refiere a la famosa y respetada periodista Mónica Cahen D'Anvers). Siempre hubo un carácter transitivo en el afecto de la gente.


V.M.:Segundo camino abierto: en 1982 fuiste la primera cantante en actuar en un estadio y llenarlo dos veces. ¿Qué recuerdos tienes de esas noches? ¿Imaginaste cuando comenzaste que eso te iba a suceder siendo tan joven?
S.M.:Noches explosivas, únicas, cargadas de adrenalina y emoción. Nunca me las imaginé.


V.M.:Eras joven, bella, exitosa, ¿se te subió la fama a la cabeza? Porque siempre diste la impresión de ser muy humilde en el exacto significado de la palabra.
S.M.:Me parece que en esa época, 83, 84, estaba un poco imbancable. (NdR: insoportable)


V.M.:Tercer camino: en una sociedad antisemita como la argentina te atreviste a grabar la canción Seré judía, un rock rabioso y burlón. ¿Qué te llevó a grabar ese tema?
S.M.:Me encantó esa canción y me parecía una buenísima metáfora que aludía a cualquier tipo de persecución. De cualquier época. La grabé en el 85.


V.M.: Cuarto camino: En 1984 grabaste un disco maravilloso, 'Soy lo que soy'.
La canción que le da nombre alude a la libertad sexual, pero en una Argentina que salía de la dictadura representaba a todas las libertades.
S.M.:Yo creo que si esa canción se convirtió en un clásico es porque trascendió el significado de representar una minoría. Todos queríamos decir 'soy lo que soy'.


V.M.:Quinto camino y paro aquí porque no terminaría nunca: en los momentos de mayor éxito tuviste la generosidad de compartir el escenario con otros artistas a los que, dicen, ayudaste en sus carreras. Así como cuando Joan Báez era la reina del folk e invitó a un desconocido Bob Dylan a cantar con ella.
S.M.:Gracias por la comparación….me queda un poco grande. Siempre sentí que sumando talento en el escenario, y en la vida, se crece más…se disfruta más. Tuve la suerte de estar bien acompañada.


V.M.:Me llama la atención que tú nunca levantas ninguna bandera. Pero toda tu vida artística es una bandera de libertad.
S.M.:Yo creo que esa fue siempre mi intención, poder hacer lo que quería, y que las conclusiones estuvieran dadas por una actitud consecuente y coherente, nada mas.


V.M.:¿No levantas ninguna bandera porque tú misma eres una bandera? Y ésta es una afirmación mía, así es como te veo: un ejemplo para todas las generaciones, cuando comenzaste y ahora.
S.M.:¡Puf! -sonríe y se sonroja-. ¿¿¿No será mucho???? Me suena fuerte eso de "ser una bandera"….soy una persona consecuente, privilegiada y feliz.


V.M.:¿Mucho por qué?
S.M.:Porque me da vergüenza tanta ponderación.


V.M.:Actúas poco en el extranjero. ¿No te interesa o soñaste con ser como Madonna y te faltó el apoyo discográfico?
S.M.:Siempre me interesó actuar en otros países. Quizás no hice lo correcto para lograrlo, quizás me faltó apoyo discográfico…. Pienso que siempre hay varios motivos para que las cosas sucedan o no sucedan. A lo mejor no lo desee lo suficiente.



V.M.:¿Sandra Mihanovich no le tiene miedo a nada porque es tauro, porque es argentina o porque es judía?
S.M.:No se porqué. Creo que porque creo profundamente en lo que hago. Lo hago convencida. A full. Feliz de mi elección.



V.M.:Antes cantabas en grandes teatros; ahora en salas pequeñas. ¿Es una elección tuya o es la decisión del mercado?
S.M.:Por suerte he podido ir variando de escenarios. En 2007 presenté Creciendo con dos 'Óperas'…. (NdR: un gran teatro). Luego hice el 'Maipo'….también canto en pubs. Me encanta la diversidad y trato de adecuarme a los momentos, y los proyectos.


V.M.:¿Cómo viviste la dictadura argentina del 76?
S.M.:Con asombro, incredulidad, tristeza.


V.M.:¿Eres religiosa?
S.M.:Tengo fe.


V.M.:¿Pacifista?
S.M.:¿¿¿Existe otra opción???


V.M.:¿Es una broma? La violencia tiene muchos más seguidores y éxito que el pacifismo: guerras civiles, guerras entre países, guerras…
S.M.:No existe otra opción, para mí al menos. Me parece que la violencia no sirve, no es buena, no arregla, no resuelve, no enriquece, no ayuda…


V.M.:¿Optimista o pesimista?
S.M.:Optimista 100x100.


V.M.:¿Crees que el ser humano es bueno por naturaleza o por las leyes que controlan su maldad?
S.M.:Creo que el ser humano tiene todas las posibilidades, pero se enferma. Con sus miedos, fundamentalmente. Miedo a ser uno mismo, a ser diferente, a fracasar, a perder, a enfermarse físicamente,…..¡¡¡tantos miedos!!!


V.M.:¿No te da rabia que con tanto éxito todavía no te hayan premiado con un Grammy cuando hay tanto idiota sin talento que se lo ha ganado?
S.M.:No debo ser muy conocida…o no lo mereceré… no sé de qué depende…me encantaría recibir uno, ¡obvio!


V.M.:Sin lugar a dudas eres, en ese ámbito de la canción en donde no se te puede encasillar, la mejor cantante argentina del siglo XX y del presente. Y apenas tienes 50 años. ¿Te sientes una ídola?
S.M.:Me siento una afortunada, que hace lo que le gusta y recibe el afecto de mucha gente. Gracias por tanto piropo.


V.M.:¿Cómo te ves tú cuando te levantas a la mañana y te miras al espejo mientras te lavas la cara?
S.M.:Jajajajaja…no me miro mucho….a veces estoy bien, otras no tanto, pero siempre me reconozco, por suerte.


V.M.:Y ahora, ¿con qué nos vas a sorprender en el futuro cercano, Sandra?
S.M.:Estoy pensando un nuevo CD con canciones inéditas, un poco más movido en cuanto al ritmo y al estilo….más R&B…..veremos que sale. Sí me gustaría que fuera un disco potente, con movimiento, mas cercano al R&B.


V.M.:¿Nunca pensaste en hacer un disco con composiciones tuyas solamente?
S.M.:No sé si me voy a animar alguna vez. Me da pudor, me siento muy en evidencia, como desnuda si querés.


V.M.:¿Más desnuda de lo que estabas en la portada de "Soy lo que soy"?
S.M.:Obviamente. Desnuda de adentro.


V.M.:¿No me puedes contar ni siquiera una frase de alguna de esas canciones?
S.M.:Ya he grabado un par de canciones mías….las primeras en 'Soy lo que soy' (1984): 'Se metieron con todo', letra de Adela Gleijer, música mía y 'Vivir de nuevo', letra de Debora Céspedes, música mía. En 'Todo tiene un lugar' (2000) grabé 'Estás ahí' letra y música mía y en 'Sin tu amor' (2003) "Que va a ser de mi", letra y música mía.


V.M.:¿En qué género musical te ubicas? ¿Pop? ¿Rock? ¿Ninguno?
S.M.:Creo que ninguno…quizás la que mas me pega es Pop, ya que por ahí se mezclan los géneros un poco…baladas, boleros, canciones fusionadas del folclore, etc.


V.M.:Sandra, ¿cómo te imaginas dentro de 20 años?
S.M.:Enamorada, feliz, cantando y pasando mucho tiempo en el campo.


V.M.:¿Sembrando canciones en vez de papas?
S.M.:Sembrando de todo un poco, rodeada de amigos, familia, animales y mucha música.


V.M.:Gracias por la entrevista.
S.M.:No hay de qué, fue un placer.



El placer, obviamente, fue mío. Pocas veces se tiene la suerte de entrevistar a alguien que, estando donde estuvo y, está, sea al mismo tiempo tan humilde y tan franca en sus respuestas. Así es Sandra Mihanovich, 'la leyenda'. O como ella preferiría, simplemente Sandra.





Copyright:


De la entrevista y fuente de las imágenes:
Viviana Marcela Iriart©


Introducción:
LITERATURA DEL MAÑANA©


Publicado en este blog bajo el consentimiento de la autora:
www.literaturadart.blogspot.com



domingo, 11 de abril de 2010

Una carta de Julio Cortázar


Desde tiempos inmemoriales, la epístola o carta fue una de las formas de escritura más utilizadas y, aun a día de hoy continúa siéndolo, pese a adaptarse a la variante “digital” o más bien “online” del término, en forma de mensaje privado, oficial o correo comercial, entre otros; consolidándose, hoy por hoy, en su etapa histórica de máximo esplendor.



“La prosa que podemos encontrar en una misiva puede ser objetiva o subjetiva, censurada o falseada, pero siempre elevará al máximo los sentimientos del remitente para poder escribirla. De ella se pueden aprender muchas cosas; desde la más absoluta sinceridad hasta la soberbia de la estupidez más desgarradora se nos reflejarán como caricaturas literarias de aquél/lla que no hemos visto desde hace tiempo, o que no veremos nunca”.



De los géneros en prosa más utilizados por el Ser Humano, desde los anales de los tiempos, el epistolar fue uno de los más usados así como de los que más libertad de recursos formales utilizaron, tanto, que se podría decir que se ha adaptado -el género en sí- a la lógica de su usuario, concibiéndose en un entramado de símbolos, esquemas, rimas y otros, donde el remitente debe trascender o no en su contenido, en función de la idea que quiere expresar al destinatari@.



“A diferencia del e-mail, la carta -especialmente la manuscrita- trasunta un esplendor de una época más elegante, casi olvidada a día de hoy, y que refleja una clara actitud de respeto entre el emisor y el receptor, que son los que en sí mismos ejecutan la acción, reflejando sus ideas y exponiéndose, para dar la cara en todo momento; algo que no sucede mucho hoy en día, y más aún si andamos a un cierto nivel, cuando una artera oficialidad esquemática de la palabra llamada “protocolo” entra en escena, acompañada, cómo no, de su inseparable compañera: la diplomacia”.



No en vano, durante el Siglo de Oro de la literatura española, la carta fue encumbrada a la altura que se merecía, reconociéndosela como un género literario propio e independiente.
Aunque la literatura epistolar aún languidecía en un uso oficial, poco a poco, se fue introdujendo, aunque tímidamente, como soporte escrito en novela y teatro, hecho que podemos apreciar en obras como “Historia del abencerraje y la hermosa Jarifa” o “La vida es sueño”. Pero no fue hasta el periodo ilustrado que no se atendió la epístola como verdaderamente era necesario. Gracias a personajes como Mariano José de Larra, y con la aparición de un género nuevo: el artículo, los usos de la carta se ampliaron a más niveles, tanto sociales como culturales. Y fue allí donde “el periodismo” completó los distintos usos que ésa hasta ahora había acuñado, pasando a ser de espacio público lo que hasta hacía muy poco tiempo se limitaba al uso privado.
Es por ello que a día de hoy, y gracias a herramientas como los canales de comunicación global, de los que internet representa el ombligo de este submundo virtual paralelo, que yace unido a nuestras vidas, tenemos la oportunidad de enviar mediante métodos menos artesanales pero de más alcance que la carta, “posteando” la información que les hemos dado, y con un lenguaje particular, como el que utilizamos en la carta, pero eso sí, remitiéndose de forma plural, a diferencia que ésa.


En esta ocasión, y por interés de nuestra colaboradora, Viviana Marcela Iriart, tenemos el gusto de publicar en LDM la carta de referencia y, a la vez, respuesta a la entrevista que publicamos la semana pasada. Ésta es pues, la copia de la carta que, de su puño y letra, le escribió Cortázar a nuestra periodista colaboradora:









Transcripción:

París, 30/11/79

Querida Viviana: Gracias por el envío de Semana. La entrevista que me hiciste ha quedado muy bien teniendo en cuenta las circunstancias caóticas en que la hicimos. Has tenido muy en cuenta cada cosa que dije, y espero que los lectores sientan la doble autenticidad de tu trabajo y de mi palabra.

Gracias otra vez, con un abrazo muy cordial de tu amigo.

Julio Cortázar












Copyright:



Fuente de la imagen:
Viviana Marcela Iriart©



Introducción y reseña:
LITERATURA DEL MAÑANA©



Publicado en este blog bajo el consentimiento de la autora:






lunes, 5 de abril de 2010

Entrevista a Julio Cortázar, por Viviana Marcela Iriart.




"Iriart es el vivo ejemplo de esa mujer suramericana rebelde y culturalmente activa que presagiaron algunos de los grandes nombres de la política y la cultura hispanoamericanas de la segunda mitad del siglo pasado. Su prosa es objetiva, salvaje y "rápida". Gracias a la objetividad que le ofrece su oficio de periodista, esquematiza los hechos que pueden acolchar magníficamente desde un artículo hasta una obra de teatro. Unas cualidades que no son ajenas para ese mundo tan disperso como difuso, por no decir marginal, que, frecuentemente, entendemos, y conocemos con letras de oro mayúsculas, denominándolo ALTA LITERATURA".
Ángel Brichs
escritor y crítico literario





Para la mayor parte del mundo, la llegada del mes de Abril a nuestras casas se nos anuncia con dos grandes hitos, los cuales celebramos cada año: La Pascua y la Fiesta de la Primavera.
En Catalunya, aparte de esos dos, tenemos un tercero: el día del libro. Dicho evento se celebra anualmente el día 23 de Abril, coincidiendo con la misma fecha en la que celebramos la festividad de nuestro Patrón: Sant Jordi.
Es por ello, y de un modo más especial todavía por ser hoy el día de la resurrección de Cristo y finalización de la Semana Santa cristiana, que escogemos una publicación que simbolice, a la vez que anuncie ese tercer gran evento, antes relatado. Por tanto, LDM ha decidido otorgar el título de "Autor/a Sant Jordi 2010" a Viviana Marcela Iriart, por su gentileza al habernos dejado publicar este fabuloso trabajo documental.



La entrevista que les traemos fue realizada en Caracas, en el año 1979, durante la realización de la "Primera Conferencia Internacional sobre el Exilio y la Solidaridad Latinoamericana en los años 70", en la que Julio Cortázar fue panelista junto a intelectuales de la talla de Mario Benedetti, Antonio Skarmeta, Eduardo Galeano y Ernesto Cardenal, entre muchos otros. La entrevista fue publicada en la revista "Semana" de Caracas, firmándola nuestra autora con seudónimo. Julio Cortázar era uno de los opositores más célebres de la dictadura argentina, y tal como nos relata Viviana "yo estaba exiliada y temía represalias contra mi familia en Argentina. Cortázar, con la humanidad que lo caracterizaba, entendió mi temor cuando se lo expliqué. Le envié unos ejemplares a París, donde vivía, y a vuelta de correo me llegó una maravillosa carta manuscrita en donde me agradecía la entrevista. Nunca más tuve contacto con él. Pero cuando muchos años más tarde Cortázar murió, lloré su pérdida como la de un amigo entrañable. En una hora, el tiempo que duró la entrevista, Cortázar se metió en mi corazón y se quedó en él para siempre. Ha pasado mucho tiempo desde que ya no está con nosotros. Y sin embargo, todavía lo sigo extrañando".






JULIO CORTÁZAR Y LATINOAMÉRICA:
"DEBEMOS LUCHAR CONTRA EL CHOVINISMO" (Entrevista)



Su voz grave y gangosa atiende el teléfono, sin intermediarios, simplemente él levantando el tubo. Cortázar. Su voz suena seria, como la imagen que tengo de él, una imagen de que siempre tiene 40 años: imposible imaginarle más (y sus biografías dicen que nació en 1916). Explica que quiere ver la revista antes de concedernos una entrevista, y ni él ni nosotros sabemos qué pasó, pero las revistas que dejamos en el hotel jamás llegaron a sus manos. Igualmente sugiere vernos en Parque Central, en la inauguración de la Primera Conferencia Internacional sobre el Exilio y la Solidaridad Latinoamericana de los años 70, en la que él participó. Y allí estaba, llamando la atención aún sin quererlo: era el más alto de todos los presentes. Y allí estaba, con la barba y bigotes cobrizos que lleva desde hace tanto, con la seriedad con que aparece en diarios y revistas, con una simpatía que no le imaginaba. Allí estaba, era Cortázar. Un ser humano como usted y como yo, sí, con dos ojos, una boca, dos manos, virtudes, defectos, deseos, nostalgias. La entrevista fue en un rincón del Hotel Anauco Hilton, junto con el Asesor de Semana, Jorge Madrazo, el fotógrafo Eduardo Gamondés y cuatro o cinco admiradores del escritor, inmersos disimuladamente –o no– en la conversación. Él habló despacio, cálidamente y sus ojos claros recorrían los nuestros mientras sus palabras se abrían en el centro de nuestras mentes, quedando allí mucho tiempo después de haber sido pronunciadas. Y él se quedó en nosotros cuando la noche llegó y nos encontró en sitios distintos. Como una presencia invisible, deseada, siempre presente a partir del primer encuentro.




ACERCA DE LA LITERATURA Y LA POLÍTICA
"Bueno, claro que me molesta ser requerido más para dar opiniones políticas que literarias, porque soy un animal literario. Así como los franceses suelen referirse al hombre como un animal pensante o un animal filosófico, yo soy un animal literario. Nací para la literatura y si fui asumiendo lentamente este compromiso de tipo ideológico que ustedes me conocen, eso fue al término de un proceso muy lento, muy complicado y a veces muy penoso. Porque como mi vocación profunda es la literatura, hay momentos en los que las circunstancias de tipo político –el tener que venir a esta Conferencia, escribir artículos de contenido político, atacar a la Junta chilena o argentina, ocuparme de casos de desaparecidos, muertos, torturados, contestar alguna de la enorme correspondencia que me llega, porque la gente piensa que yo siempre puedo decir algo y ayudar- bueno, hay momentos en lo que, lo confieso porque es verdad, tengo un gran desánimo. Porque me digo: "bueno, ¿alguna vez voy a poder escribir una novela?" Mi ideal sería tener un año o dos de tranquilidad, para escribir una novela que me da vueltas en la cabeza hace mucho tiempo. Por eso es que cada vez más me convierto en un cuentista, porque los cuentos los escribes en el avión, en tu casa, en la calle..."


HASTA FRANCIA LLEGÓ EL EXILIO
"Yo hace 28 años que vivo fuera de la Argentina, pero nunca me consideré un exiliado hasta el golpe de Videla. Nunca me consideré un exiliado, porque para mí el exilio es una cosa compulsiva, y yo vivía en Francia porque me daba la gana. Porque es un país que me gusta, donde me siento bien y donde iba escribiendo mi obra sin dificultades ni problemas. Y de repente, a partir del golpe militar, supe que me había convertido en un verdadero exiliado. Es decir, que ahora tengo ese sentimiento que tienen todos los exiliados, done los aspectos negativos son muy fuertes, pesan mucho. Eso me llevó por primera vez a reflexionar sobre el problema del exilio. Es entonces que me di cuenta de que si yo o cualquier otro exiliado entra en el estereotipo, en la noción esencialmente negativa, aplastante del exilio, le está otorgando una carta de triunfo a la dictadura que lo exiló. Entonces me planteé el problema en términos muy claros: es una locura, es ilógico, no se puede aplicar científicamente, pero yo en vez de estar en una marcha adelante doy marcha atrás, invierto la velocidad y entiendo el exilio en términos positivos. Yo lo dije en París e hizo sonreír a mucha gente, dije que es como si Videla, ahora que me exiló, me hubiera dado una beca para escribir fuera de la Argentina. Y mi mejor manera de contestar a ese exilio es dar el máximo de lo que yo puedo dar como escritor, y es lo que estoy tratando de hacer. Pero al exiliado que llega totalmente quebrado, ya sea porque él mismo ha sufrido, incluso físicamente, antes de poder salir o porque hay un montón de muertos, desaparecidos, torturados en torno a él, no se le puede pedir que empiece su vida de exiliado con una sonrisa, diciendo: "esto está muy bien". No, porque está espantosamente mal. Cuando a todo hombre y mujer que ha salvado la inteligencia, le llegue el momento de pensar en la nueva vida que está empezando, es en ese momento en que yo lo incito a que en vez de caer en los estereotipos y decir "yo soy una víctima, yo soy un exiliado, yo he sido injustamente echado de mi país", y que eso se traduzca poco a poco en amargura, en una nostalgia aplastante, yo lo incito a que –salido del primer choque traumático- vuelva a sentirse un hombre o una mujer pleno".


SUR, PAREDÓN Y DESPUÉS...
"Sí, porque ¿para qué sirve la nostalgia de juntarnos cinco argentinos, hacer un asado, tomar mate, poner un disco de Susana Rinaldi, Mercedes Sosa o Gardel (según los gustos) y complacernos en la nostalgia de un pasado al que quisiéramos resucitar? Yo lo hago también, pero eso no me impide al día siguiente despertar en París, y estar en contacto con un montón de gente que no son argentinos y llevar adelante mi trabajo. De manera que es un asunto que hay que matizarlo, no es muy sencillo, y claro, no todas las personas están igualmente equipadas en el plano mental o intelectual. Y el obrero, que desde el punto de vista cultural está más limitado -porque por su condición de obrero no ha podido estudiar- ese hombre es realmente el que está más en peligro como exiliado. Si un obrero tiene que vivir en Suecia, nada más el problema del idioma es para él una especie de amenaza de muerte. Y ahí la nostalgia, Gardel, sus recuerdos y sus fotos se vuelven su única defensa. Y yo creo que todos nosotros podemos hacer mucho a través de publicaciones, de actos, de reuniones, para hacerles sentir que no están solos".



EL EXILIO CULTURAL
"Lo que para mí es y ha sido traumático, es un fenómeno en el que no todo el mundo piensa, y que en el caso de un artista exiliado es fundamental. Lo que yo llamaría el exilio de tipo cultural: es terrible cuando te das cuenta de que en tu país hay una barrera de censura que hace, por ejemplo, que yo no pueda publicar más libros en Argentina. Entonces se descubre -y esto es lo espantoso para mí- que yo estoy exiliado, pero que del otro lado, en mi país, hay 26 millones de exiliados en relación a nosotros. Yo estoy separado de mis lectores, pero mis lectores están separados de mí: mi último libro de cuentos no pudo salir en Argentina porque hubo dos cuentos que le molestaron a la Junta. Y no hago de esto una cuestión personal: están separados de 150 magníficos escritores uruguayos, chilenos y argentinos que no se pueden editar en nuestro país. En Chile, desde el 11 de septiembre de 1973, una generación de jóvenes fue tomada por la Junta y metidos en una escuela fascista dirigida por militares. Han pasado seis años y ellos vivieron la edad crítica (entre los 12 y los 18 años) bajo ese régimen, miles y miles de niños y niñas chilenas que en estos momentos creen en la Junta, creen en la Seguridad Nacional, creen que todos nosotros somos traidores. Creen que Chile es un país injustamente atacado y combatido. No es culpa de ellos, pobrecitos, porque en seis años los han convertido en lo mismo en que Hitler convirtió a las juventudes hitleristas, o Mussolini a los "balillas". Bueno, eso es para mí una de las cosas más espantosas, y nosotros no podemos hacer nada, intelectualmente. Porque esto yo se los digo a ustedes, pero nadie lo va a escuchar en Argentina, nadie lo va a leer, ustedes lo van a publicar y salvo que alguien lo lleve en un bolsillo, nadie va a poder leerlo allí".


EL ESCRITOR Y SU COMPROMISO CON LA REVOLUCIÓN

"Yo tengo una gran latitud de enfoque en el plano de trabajo de los escritores. Yo creo que puede haber escritores puros, que no introduzcan ningún mensaje político en lo que hacen. Creo que eso es posible, y que su obra puede ser revolucionaria si es una obra creadora, que renueva, una obra bella. Lo único que exijo en esos casos es que la persona que hace literatura pura, muestre con su conducta personal que no es un escapista. Que si él no pone política en lo que hace, es solamente porque -por ejemplo- su vocación es escribir un soneto en donde la política no entre. Pero él tiene que demostrar con su conducta, con su responsabilidad personal, que tiene derecho a escribir esos sonetos. Mira, yo me divierto mucho en escribir literatura pura... El año que viene sacaré un libro, que estoy terminando, donde hay uno o dos cuentos con contenido político, los demás son cuentos fantásticos. Y creo que tengo derecho a escribirlos, porque mis lectores saben quién soy. Entonces, ¿por qué me voy a sentir obligado a poner la política en cada cosa que escriba? Mi literatura, entonces, sería muy mala, soy muy consciente de esto. No todo hombre ha nacido para la acción, no todo hombre tiene a veces ¿cómo decirte? las aptitudes físicas para jugarse en un plano de acción. No todo hombre ha nacido para ser soldado de una revolución. Puede ser un hombre de una vida interior, de una timidez de carácter, que lo lleva a escribir exclusivamente una obra que canta a la revolución. Pero yo no creo que se le pueda exigir una militancia práctica a todo el mundo".


VIETNAM Y EL MANEJO DE LA INFORMACIÓN POR EL IMPERIALISMO

"Yo creo que es positivo que se denuncien las violaciones de derechos humanos ocurridas en los países socialistas, en la medida en que se tenga total seguridad de lo que se denuncia. Porque, cuando se habla de violación de derechos humanos en esos países yo, por principio, examino con mucho cuidado el expediente, porque sé de sobra hasta qué punto la información del imperialismo reforma, cambia y modifica las cosas. Yo no olvido que, por ejemplo, siguiendo la última etapa de la revolución nicaragüense en el Herald Tribune, en París, se podía encontrar un análisis de cómo los yankis preparaban al lector norteamericano para que estuviera en contra del triunfo. Hablaban de Somoza como el tirano, el dictador, pero cuando hablaban de las columnas que avanzaban decían: "las columnas marxistas. Cada ocho o nueve párrafos te soltaban esa palabrita, para que la buena señora que vive en Minesotta o en Detroit diga: "¡Dios mío, los comunistas!" Entonces, cuando se habla del caso de Vietnam, yo estoy esperando encontrarme con García Márquez, que estuvo allí haciendo una gran encuesta, para que él me cuente a mí las cosas. Yo no me fío de los telegramas de prensa. Pero, cuando en Rusia y en los países de la órbita socialista hay flagrantes violaciones de derechos humanos, yo personalmente no me callo."


AMERICA LATINA COMO UNIDAD: ¿REALIDAD O UTOPÍA?
"Lo voy a decir de una manera sentimental, casi a lo Rubén Darío: en mi corazón, América Latina existe como una unidad. Soy argentino desde luego (y me siento contento de serlo), pero fundamentalmente me siento latinoamericano. Yo estoy en mi casa en cualquier país de América Latina, siento las diferencias locales, pero son las diferencias dentro de la unidad. Eso, en el plano personal. En el plano geopolítico, está la nefasta política de dividir para reinar, que han aplicado los norteamericanos desde hace tanto tiempo. Fomentando los nacionalismos, las rivalidades entre los países para dominarlos mejor, destruyendo el sueño de Bolívar de los "Estados Unidos de América del Sur" y creando diferentes países orgullosos, seguros de sí mismos, dispuestos a hacerse la guerra por cuestiones que no resisten un análisis profundo; eso es una realidad. Y yo pienso que uno de los deberes capitales de los políticos de izquierda, de los escritores revolucionarios, es intentar por todos los medios de luchar contra ese chauvinismo, que hace que un niño argentino en la escuela aprenda que él es mucho mejor y más que un niño chileno o paraguayo. Por cierto que en mi visita anterior hablé con venezolanos de la calle y su idea sobre los colombianos, su desprecio, su odio, me aterraron. Lo mismo, por supuesto, ocurre en el caso inverso. Es la prueba de que dividir para reinar funciona, que a los yankis les conviene seguir fomentándolo y que las dictaduras locales están encantadas de hacerlo".


ENTONCES HABLÓ SOBRE LA VIDA Y LA MUERTE
"Un día en mi vida es siempre una cosa muy hermosa, porque yo me siento muy feliz de estar vivo. No tengo ninguna intención de morirme, tengo la impresión de que soy inmortal. Sé que no lo soy, pero la idea de la muerte no me molesta y tampoco le tengo miedo. Le niego existencia, entonces, eso me ayuda a vivir de una manera... ¿cómo decirlo? Bajo el sol, solar. Yo estoy muy contento de estar vivo, y además hay una cosa en la que poca gente piensa. Creo que es un prodigio maravilloso que todos nosotros seamos seres humanos, que estemos en lo más alto de la escala zoológica, por un azar puramente genético. Porque tú no eres responsable de ser quien eres. Venimos de una larguísima cadena genética y cuando yo veo a una gallina o una mosca que también han nacido de las mismas cadenas genéticas, me maravillo por ser un hombre y no una gallina. Yo soy un hombre, con todo lo bueno y lo malo que eso tiene. Y estoy contento de haber tenido una conciencia, de haber visto lo más que una conciencia puede ver del planeta. Y no te hablo más".

Cuando pronunció estas palabras hacía más de media hora que estaba con nosotros, contándonos anécdotas y sonriendo, a veces, como un niño. Sí, él es un ser humano como usted y como yo, para hablar necesita mover la boca en la misma forma en que lo hacemos usted y yo. Pero él es Julio Cortázar.






Sobre la autora:



Viviana Marcela Iriart es una periodista y escritora argentino-venezolana. Es autora de obras de teatro y novelas, tales como
"Lejos de casa" (1983), "Una cierta mirada" (1994), "La casa lila" (novela, 2002) o "Puerta abierta al mar" (2007, Venezuela), entre otras.
Tanto en los guiones escénicos como en los nudos argumentales con los que hilvana sus novelas, Iriart se nutre de los conceptos fundamentales que ha llevado la literatura posmoderna de nuestros días, completándola con rasgos que vienen desde el existencialismo hasta la crítica social más denodada, cargando las tintas en los "elementos clave" de nuestra sociedad: las relaciones sexuales, el vicio, la corrupción, la política. Esta autora, a la que debemos una incalculable obra literaria que ha evolucionado excelentemente y sobremanera gracias a las fases de experimentación habidas en todo escritor, sólo han sido suavizados por esa literatura "impía" como denominaba Passolini, pero objetiva y pertinaz en sus objetivos, en todo momento, y embellecida someramente con un estilo juvenil y rápido, sin giros expresivos innecesarios ni retoricismos vagos, hecho que, sin duda, alegra la vista y nos hace disfrutar de su lectura a todos aquellos que hemos tenido la osadía de arribar a las costas de la página donde, a menudo, suele publicar sus trabajos actuales y pasados: Escritoras Unidas.




Copyright:


De la entrevista:
Viviana Marcela Iriart ©


Fotografías:
Eduardo Gamondés ©


Introducción y reseña:
LITERATURA DEL MAÑANA©


Publicado en este blog bajo el consentimiento de la autora:
www.literaturadart.blogspot.com






Related Posts with Thumbnails

Espacios publicitarios: