¿Qué lecturas os seducen más?

domingo, 23 de enero de 2011

La revista "Fábula" publica una crítica de Ángel Brichs




La revista literaria (vinculada a la Universidad de La Rioja) Fábula publicó, en su pasado núm. 29, una reseña que nuestro colaborador Ángel Brichs escribió sobre una novela del escritor y sociólogo rumano, Dan Lungu








Copyright:
_
De las imágenes:
©Revista Fábula



Agenda de enero y febrero de 2011. Ciclo de conferencias



La implicación directa que tiene la literatura actual en las redes sociales y blogs será el tema sobre el que versará esta nueva conferencia del programa Tritextuals, organizado por el AELC. Con la participación especial de Jordi Cervera (blogger y novelista). El próximo 2 de febrero de 2011 a las 19.30 h. En el ESPAI MALLLORCA, calle del Carme, 55 (Barcelona).




La revista "Belianís", en México





El semanario mexicano, El Punto (revista bastante leída en ese país), ha promocionado con un anuncio (en su número del pasado 13 de enero de 2011) a la revista digital Belianis.es


Este noticiario mexicano añade una presencia, en la prensa tradicional (en papel), de una revista 100% digital made in Spain, que, si bien es de reciente creación, ha obtenido un copioso número de seguidores, anunciantes y lectores en menos de medio año de vida.





Otro avance que corrobora la gran aceptación de la antigua prensa para con las nuevas tecnologías, y la importancia que ésta está dando a los medios de e-news y e-cult que, día tras día, nos depara el futuro...





jueves, 6 de enero de 2011

Àngel Brichs entrevista a Xavier Espínola



La secció cultural del magazín Rubricata d'aquest mes ha publicat una crítica (amb entrevista inclosa) al pintor rubinenc Xavier Espínola


El pintor, que el proper diumenge 9 de gener de 2011 tancarà la retrospectiva que fa a la Sala d'art "Antiga Estació" de Rubí, ens explica la seva particular forma de veure l'art i d'entendre la pintura


El "jazz-art" de Xavier Espínola

A voltes entre el realisme i l'abstracció figurativa, el rubinenc Xavier Espínola, després de l'humil exhibició que protagonitzà fa uns mesos, en un ambient nogensmenys casolà a la sala "La Claraboia", se'ns mostra de nou, aquesta vegada amb tota la intensitat que es mereix, en una exposició antològica en que descobrirem algunes de les èpoques que han marcat llur vida pictòrica, des de llur etapa cubana fins al present.


La vida, abans de Cuba, què era per a vostè?
Inquietuds, impuls juvenil, passió, prosperitats i desavinences. De tot i força! Era costum en mi d'estar força distret i inquiet projectant la mirada entre altres coses del món, lògicament amb ganes d'aprendre i créixer en l'art i també com a persona. Molt d'hora vaig començar a viatjar, sobretot foren incursions d'estudi al nord d'Europa, estades perllongades a diversos països, vivències inoblidables i també decepcions, perquè no existeix una cosa sense l'altra; i sobretot molta passió! Sí, ho haig de dir; i encara que actualment visqui al camp, sempre m'ha influenciat l'embruix de la ciutat; mai em preocupà l'orientar-me en elles, ans el contrari (aprenia amb molt d'esforç a perdre'm en aquestes). Ja de petit vaig començar a mostrar la meva obra i, quan havia fet els catorze vaig orientar el meu camí cap a les exposicions, poc després (amb vint-i-tres) recordo que vaig protagonitzar les primeres individuals i col·lectives, primer a Barcelona i més tard, a galeries d'Espanya i de fora, paral·lelament veniren les beques, concursos...

Com involucra el cromatisme del tròpic a la seva obra?
La pregunta em condueix a una etapa determinada de la meva vida; quan vaig conèixer ma muller Yamilet, poc després tenirem l'oportunitat de fer el nostre primer viatge a l'illa de Cuba. Des del principi vaig tindre una sensació de retorn a la infància, era molt agradable aquell estat emocional, junt amb l'aire, els vestuaris, els olors, el ritme de vida... També gent culta i amable que em feren sentir com a un més de la familia tardant poc, per això, en posar-me a pintar. Sóc conscient que passar llargues temporades a l'illa ha influenciat, notablement, la meva obra. Abans de Cuba, estava força immers dins els convencionalismes que tant es porten als països més desenvolupats (modes, tendències, exclusivitats); finalment vaig desfer-me de tot allò, aïllant totes aquelles demandes i especulacions que poblen el nostre entorn més immediat enfilant una connexió espiritual que, dins la meva obra, ha repercutit en llur aspecte cromàtic, apropant-me a una imatge més objectiva i referencial d'algunes experiències viscudes i que, ocasionalment, mantení amb l'abstracció.
Per a mi, el que vull transmetre en la meva obra és aquella frescor i dinamisme present a la natura, arquitectures, paisatges humanitzats o visions certament oníriques. És com passar de l'estímul òptic a l'univers interior rere l'observació tranquil·la de la realitat.

Quan tornà a Rubí, després d’estar uns anys fora, a ultramar, què li sorprengué més (del creixement urbanístic)?
En la posició urbanística hi trobo a faltar més personal qualificat, prestant als petits detalls més cura i rigor. Falten bons assessors amb bones intencions, sense cap dubte hi ha una falta d'interès cap allò col·lectiu, un questionable amor per allò que és nostre i moltes presses, cosa que es subscriu al benefici de pocs. Esperem que tot millori algun dia.

L’aspecte musical (o més aviat el jazz) resta unit a la seva gnosi creativa. Veu en aquesta sinestèsia cromàtica l'interpretació perfecta del seu estil pictòric?
Sí, la música, especialment quan la puc escoltar millor, i si no és de "plàstic", si no és demanar massa. Els sons si són especialment clàssics, el "jazz" (amb "swing" millor), molts estàndars i sobretot "la bossa nova" és per a mi, i els meus amics, d'una gran exquisitesa i un bon regal per enriquir-se a un mateix, i haig de dir que bona part d'això influeix positivament a la meva obra, al meu cas, intervenint en el procés creatiu depenent de la idea, instant i voluntat.


A l’exposició recent que està realitzant a la sala "Antiga Estació", podem veure alguns paisatges que evoquen la ciutat de Rubí; digui’ns, per acabar, com creu que s’ha de pintar un paisatge al segle XXI?
Uhhhh! Un xic compromesa la pregunta, ja, ja! Provaré de respondre-l'hi acollint-me a la llibertat de l'individu creatiu, que si més no equivaldria a transformar (o convertir) l'esperit en matèria mitjançant una madurada i intel·ligent transgressió plàstica o apropar-s'hi per a conseguir-ho. I això, per exemple, aplicat al servei d'un paisatge del nostre temps... La resta, és la suma del llenguatge, els recursos i les eines que cada artista utilitza. Sempre he suggerit no involucrar-se gratuïtament en modes ni en els convencionalismes de la comprensió, ja que així no es pot disfrutar i, difícilment, contar la veritat. Quan ens entestem en voler ser tan diferents... Ai! Si aixequessin el cap molts d'aquells artistes que ens han precedit i veiessin algunes propostes d'aquest segle!...



Tot i que l'obra d'Espínola declina llur visió plàstica de la realitat versada, si més no, en tòpics que hi mostren una herència neoclàssica, dotada d'una venada un xic simbolista; el cert és que en la connexió de diferents espais vitals han conseguit sumar l'experiència cromàtica necessària que ha ungit, finalment, a l'artista en una dissidència hiperralista on la barreja del color, amb certes dosis d'impressionisme plàstic, situant-nos en una sòbria expressió pictòrica que té una mica d'arreu on ha viscut.
La seva obra, impregnada de forts colors que ens ubiquen, sense voler, a l'ombra dels sabors més tropicals, l'essència càlida de la calor, el ritme i la música cubanes, capital de la qual, l'Havana, ha estat font d'inesgotable inspiració per aquest rubinenc, ajuda a descriure'ns l'obra d'un artista que, com molts d'altres bohemis catalans, ha importat els gustos americans per abastir una obra gràfica que descriu ponts a sengles ribes de l'Atlàntic.
No seria gens estrany esmentar que Eduardo Roca, Kcho, Fabelo o Zayda del Río, hereus del famós noumodernisme cubà dels anys 40 i 50, al marge de noms propis de la vanguàrdia cubana d'aquells anys (com ara René Portocarrero, fet que podem preveure en les pàtines de color que implementa Espínola en els seus paisatges), passant per les velles herències noucentistes del tipus "Chait Noir" (estil Monet), han estat línies de fuga en l'elaboració cromàtica, talment emparentada amb la pintura sinestèsico-musical del període d'entreguerres, copsant el "tòtem visual" dels escenaris d'un pintor que s'empra d'una profunda catarsi per a donar forma i coherència a les seves composicions.

DADES DE L'EXPOSICIÓ:
ON: Sala "Antiga Estació", al carrer Josep Serra, s/n.
QUAN: Fins el 9 de gener de 2011.
De dimarts a dissabtes de 18 a 20.30 h,
i diumenges i festius de 12 a 14.00 h i de 18 a 20.30 h.





Copyright:

Text i imatges:
©Àngel Brichs
i
©Revista "Rubricata", núm. 2343

Introducció:
©LITERATURA DEL MAÑANA


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Poesía en blog, XXII: José Millet

El diablo sale de paseo los domingos



No voy a hablarles de religión.
__________________Religión para mí no es asunto de
creencias, de corto credo, de divinidades o espíritus, sino de libertad de expresar sin frenos
las ideas
____sin ser:
_________1.- juzgado sumariamente por un Santo Oficio
_________2.- obligado ante un Tribunal a fundamentar los nuevos conceptos
_________3.- sometido al conjunto de "principios" que debo aceptar sin discusión confinado en un espacio vigilado por sofisticados guardianes
_________4.- advertido de lo que me sucederá si intento exponer en público mi "doctrina" o, lo más peligroso: en soporte impreso, audiovisual, digital o en Internet
_________5.- advertido nuevamente por reincidencia en los hechos transgresivos del apartado anterior
_________6.- sentenciado sin apelación por cualquier poder fáctico o no que me juzgue sin derecho a defensa
_________7.- condenado a:
___________________a.- sufrir reclusión perpetua o cárcel
___________________b.- sometimiento al ostracismo político y a la exclusión de cargos públicos
___________________c.- padecer de manos de Poncio Pilatos destierro por tiempo indefinido
___________________d.- ver la lengua despedazada o las manos de escribir cortadas, según el sistema religioso que haya criticado
___________________e.- ser perseguido a todas partes, muerto y sepultado en lugar desconocido.
________He omitido de esta "Lista Negra" de la represión
______________________________________sufrida por gente, como yo, a
causa del "delito" de interpretar la religión de modo distinto al oficial,
_________________________________________la tortura física y psicológica,
la descalificación moral a que se someten los rebeldes, como
___________________________________f.- ser presentado con el sanbenito de "locos", aventureros, anarquistas, disidentes o diabólicos
____________________g.- recibir el escarnio por numerosos medios públicos ante nuestros
________familiares,
_______________vecinos,
_____________________amigos más cercanos,
___________________________________compañeros de trabajo
y a todos los habitantes del planeta por discrepetar del pensamiento oficial.




Aclarado el marco teórico en que me muevo
___________________________resultaría descabezado clasificarme
_________________________________________________DE
_______________________________________________pagano
_______________________________________________gentil
_______________________________________________idólatra
_______________________________________________politeísta
_______________________________________________ateo
_______________________________________________heterodoxo
______________________________disconforme con el dogma de alguna
_______________________________________________religión
______________________________secta fundamentalista o política
o práctica admitida por cualquier sociedad
_________________________simplemente
________________________________por encumbrar la libertad como mi única bandera.
Tampoco se puede acusar de liberal a quien es seguidor de
__________________________________la iniciativa individual y social en lo
político o económico o adepto de un partido político de este nombre.
_________________________________________Cuando en el presente escrito
_____________________________________________--tal vez poético--,
_______________________________________________________digo diablo
no me refiero a la invención del imaginario colectivo de los pueblos.
________________________________________Como gente del Sur, yo sé que El diablo anda suelto y carga nombre del Norte.
____________________________Diablo es para mí la persona
___________________________________________que piensa con cabeza propia, y es capaz de oponerse a la
____________________________
injusticia
_______________________represión
___________________dominio
______________vasallaje
__________________sujeción
_______________________trabajo no remunerado
______________________________________explotación de todo tipo
_______________esclavitud antigua, moderna y contemporánea
____________________________________________poder
_______________________________________________autocrático
______________________________________________________omnímodo o de una
clase social o de un grupo económico.
____________________Por tanto,
_________________________queda descartado que me tomen por uno de
__________________________________________________los ángeles
que se rebelaron al Dios de la cultura judeo-cristiana
______________________________provocando que los expulsaran del Paraíso.
No moro en ningún abismo ni soy parte de la nobleza de un
____________________________________Príncipe
de los demonios a quienes se les atribuye hacer el mal.
__________________________________No creo en el
__________________________________________pecado original por haber sabido rebelarme contra cualquier poder divino o tiranía económica.
__________________________________________Siento profundo orgullo de
_________________________pertenecer a la estirpe del Filósofo, es decir del amante de la sabiduría,
como establecieron los griegos antiguos,
__________________y de haber demostrado mi disposición de ofrendar mi vida
por la verdad y en defensa de los oprimidos.
_______________________Salgo a pasear cada domingo,
________________________________________a correr durante 30
___________________________minutos consecutivos
haciendo ejercicios aeróbicos que oxigenan el cerebro y hagan crecer las nuevas células que
____________________________________________aumentan la capacidad mental y la memoria.
_______________________Visito la cárcel,
________________________________converso con las familias que esperan en la plaza la
__visita con los reos y, como regalo, cada Día del Señor recuerdo al
________________________________Diablo Rojo,
____________________________________a aquel Viejo octogenario
que se desplazaba en patines por las calles de mi Santiago,
__________________________________para ayudar a pasar a la gente de la tercera edad a la acera opuesta
_______________________a concientizar a los peatones y,
____________________________________especialmente, a los choferes en que cada
quien debía hacer lo suyo para conseguir ver realizada la consigna de que
_____________________________________________"crezcan los niños
____________________________________________________no los accidentes".










Algunas notas sobre el autor...



José Millet es profesor y escritor. Director del Centro de Investigaciones Socioculturales, dependiente del Instituto de Cultura del Estado Falcón (Venezuela), este investigador, miembro de la Red de escritores de Venezuela, ha irrumpido en LITERATURA DEL MAÑANA con un poema postestructuralista (con algunos visos concretistas), que, si bien parece una serie continua de pensamientos cazados al vuelo, pone a nuestro alcance, reflejando cuál es el nodo creativo de este autor: la literatura experimental.





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Poema e imagen:
©José Millet

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©LITERATURA DEL MAÑANA



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Poesía en blog, XXI: Martha Lucía González



RELICARIO IMPOSIBLE


Lástima que no tenga nada tuyo
que pueda apretar contra mi pecho
cuando este invierno interior me hiela el alma
Lástima que no tenga tu sonrisa en una foto
ahora que tu imagen
empieza a perderse
en las nieblas del recuerdo
Tengo tu voz
y tu escritura
Tengo el estertor de tu silencio
la inconsecuencia de tu mente clara
y este dolor que se instaló en mi casa
y que me empuja fuera de mi lecho
Inventarío
lo que de ti tengo y no tengo
melodías
libros
tu poesía
(Nunca guardé un trocito de tu pelo)
No hay nada
que te abarque
para hacer un relicario
que pueda estrujar
junto a mi pecho.





Algunas notas acerca de la autora...


Martha Lucía González Uribe vive en Madrid desde 1978. Esta colombiana, psicoanalista, padece de alogia en un 23% de sus funciones. Ello le ha incapacitado de ejercer su profesión ganando, en su lugar, tiempo para escribir poesía, entre otras, su vocación. El poema que nos trae aquí, Relicario imposible, dotado de gran fuerza y vigor, nos recuerda algunas de las elegías con las que tanto nos sorprendieron algunos miembros de la generación del 27. Quizá remontarnos a la joven etapa de un Hernández aún eclipsado por los temores pueriles que la religión infunde entre sus fieles, o bien porque sigue siendo ésta motivo suficiente para la inspiración literaria; lo cierto es que la alegoría hacia un amor perdido, cuando éste ya se fue, sólo queda yaciendo en el alma amada: un concepto inmaterial, más bien metafísico, que adopta aquí la forma de un objeto de invención humana, el relicario.







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Poema e imagen:
©Martha Lucía González


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Àngel Brichs entrevista un dels últims mites literaris del segle XX: Sven Hassel



Tres pàgines a tot color il·lustren una de les últimes entrevistes (en vida) que se li han fet a l'hiperfamós novel·lista d'origen danès, Sven Hassel



"La tragèdia del soldat alemany es troba en llur creença de que existeix una finalitat sensata per a continuar la resistència i sacrificar la seva vida. Dia rere dia fa allò humanament impossible per una cosa que fa temps que ja està perduda".

Comte Klaus von Stauffenberg
(Poc abans de la seva execució, el 20 de juliol de 1944)



Amb aquesta cèlebre frase Àngel Brichs inaugurà, en el núm. 2343 de la revista Rubricata (edició de gener de 2011), la secció que portaria el nom de "Veus de fora". I ho féu amb un d'aquells noms que no s'obliden en literatura: Sven Hassel, tot un veterà de guerra (combaté a la 2a Guerra Mundial en la majoria dels fronts que el seu exèrcit, la temible Wehrmacht, obrí) i no menys quant a l'àmbit literari (fet que ho demostren els més de 52 milions d'exemplars venuts de les seves catorze novel·les publicades).




Algunes notes sobre Hassel...

Sven Hassel és un exveterà de guerra que participà a la Segona Guerra Mundial com a soldat alemany, combatent a la majoria de fronts que aquell exèrcit obrí, exceptuant el nord d'Àfrica. Fet presoner pels rusos al final de la contesa i emmalaltint de febre caucàsica l'any 1957, la qual desenvolupà durant la guerra, aquest danès que fou reclutat, forçadament, per la Wehrmacht i entrés a Polònia amb llur regiment blindat, el "Panzeregiment 2n d'Eisenach" (1939); instal·lant-se a la seva Dinamarca natal (però visquent llargues temporades a Barcelona), Hassel tornà de presidi amb una idea mig nua al seu cap, la qual més tard aniria desenvolupant per a transformar-se en catorze bestsellers que passarien a la història de la narrativa bèl·lica contemporània.
Amb més de cinquanta-dos milions d'exemplars venuts a tot el món i la traducció (en més de quinze llengües des de 1964) de la major part de les seves obres (sent publicades, també, a més de 50 països), Hassel i la seva cosmogònica visió antibèl·lica i cruel d'una guerra en la que ningú és invulnerable (explotada fins el caos i l'extrem salvatgisme pels membres de la seva mateixa unitat: els cèlebres "Hermanito", "Joseph Porta", "Barcelona Blom", entre d'altres incondicionals de les seves entregues), basant-nos en l'estricte codi de conducta, amb freqüència alterat pels seus components, que caracteritzava l'imbatibilitat del soldat alemany (fet que queda expressat en unes línies, que, Sven utilitza, insistentment, a moltes de les seves novel·les i que hem inserit a l'inici d'aquest reportatge), es pot dir que, aquesta màxima, avui dia (i també a la literatura), ha obtingut el seu màxim significat.





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©Revista "Rubricata" i Àngel Brichs


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©LITERATURA DEL MAÑANA



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martes, 4 de enero de 2011

Prosas escogidas, IX: Jordi Leal Espuny




Declaración de amor

Era la enésima vez que Enrique me dejaba dinero. No mucho, pero lo suficiente como para bajar al boulevard y tomarme unos tragos. Enrique era un buen tipo y todos envidiábamos su vida. Soltero y con un buen trabajo. La noche anterior habíamos estado en casa de alguien hasta las tantas. Juntos nos tambaleamos por la calle hasta despedirnos. La bebida hacía florecer su generosidad y yo siempre intentaba permanecer cerca. Aún así merecía todos los respetos ya que nunca te dejaba en la estacada. Cada noche que me encontraba con Enrique amanecía con un par de billetes de más en el bolsillo.

Si no hubiera sido por el tono repetitivo del teléfono me habría dormido. Un par de horas más, por lo menos. Aún así no me dio tiempo a descolgarlo. En la pantalla aparecía una llamada perdida con el número oculto. Pues que bien. Al entrar en el lavabo me miré en el espejo. Hacía tiempo que no lo hacía y por un momento me sentí extraño. Los párpados enrojecían cada vez que abusaba de la bebida, como una especie de alergia. Pero no dolía. Decidí tumbarme en el sofá a leer los cuentos selectos de Mark Twain. Lo que empezó en una leve incursión en el género clásico acabó siendo una devoción. Aquel libro nunca regresó a casa de alguien. Después de alimentar mi alma tocaba hacerlo con el cuerpo y eso era más complicado. Mi hermana estaba cansada de improvisar un plato más cada vez que aparecía por su casa a la hora de comer. Bastante tenía con mis tres sobrinos y el holgazán de mi cuñado.

Por fin llegó la tarde y con ello la excusa perfecta para tomar una copa. Entré en el bar con la esperanza de encontrar a Enrique, pero sólo aparecía en las ocasiones en que verdaderamente hacía falta. Cuando ni un céntimo bailaba en mis bolsillos. Las primeras horas en el bar se bebía en silencio, acompañado eso sí por el televisor. Luego, cuando el ambiente empezaba a caldearse, el sonido de las diversas conversaciones apagaba el monótono zumbido del aparato. En la máquina tragaperras una cascada de monedas alegraba el día a un individuo. Con un poco de suerte pagaría una ronda, pero quizás había jugado más de lo que le había tocado como premio. Entonces las monedas volvían a la máquina introducidas con un frenesí enfermizo.
Después de dos copas siempre puedo pedir la tercera fiada. Es una ley no escrita que el dueño del local aplica aunque no siempre. Aquella tarde estuve de suerte y disfruté de dos consumiciones con las que no contaba. Entonces entró por la puerta la Rut. Era una pija de Barcelona a la que le gustaba merodear por los garitos de los perdedores. Si no estuviera enganchada a las pirulas aún seria más bella. Tenía la piel morena heredada de tantas generaciones bañadas por el Mediterráneo. Lo que más me gustaba de ella era su larga cabellera oscura y fina. Era una diosa entre nosotros. A mí me suponía, con toda probabilidad, un polvo rápido y una buena ducha para despojarme del olor a playa y piscina, que era donde básicamente me aseaba. El caso de Rut era paradójico porque sus padres intentaron apartarla de la ciudad que la estaba matando, y pensaban que aquí estaría a salvo. Rut de repente se encontró en el paraíso. No le faltaba de nada y como era generosa con todos nunca tuvo problemas más allá de discusiones de barra. Recuerdo el día que la conocí. Se me acercó y me dijo:
–Los planetas no son redondos.
–¿No? –contesté yo como si de verás me interesara lo que me estaba contando.
–No. Los planetas tienen forma de setas. Los hay que son rojos con manchas blancas. Esos son los venenosos. Después están los que no lo son, pero tienen un grave problema: sus habitantes los devoran. Sí, así como te lo digo. Los devoran y acaban desapareciendo. En cambio a los venenosos los respetan por la cuenta que les trae.
No sé si fue por mi sonrisa o por mi sincera mirada que Rut se sentó a mi lado y me invitó a una copa.
–Después hay una mierda de planetas –continuó– que son de piedra. Pero no piedras como te imaginas sino como las que ponen en los espigones de la playa. Ya ves, ¿dónde va un planeta con esa pinta? Y después están los planetas como el nuestro, que son los más gilipollas de todos, pero, ¿qué les vas a hacer?
No sabía si esperaba una respuesta por mi parte, pero hice un gesto para darle la razón. Pidió dos copas más. Aquella noche acabé en su apartamento haciendo el amor de la manera más torpe posible y por la mañana me echó apuntándome con un cuchillo. Así era Rut.



Una triste tarde de domingo salí del bar envalentonado. Y medio borracho también. Bajé por la calle hasta el puerto. Entré en el club náutico. Varias parejas de mediana edad me miraron asombrados, pero el caparazón de valor que me ofrecía el alcohol me inmunizaba ante sus miradas. Al final de la barra estaba el carrito de los helados. Eva se encargaba de él. Con el paso firme y disimulando mi embriaguez me dirigí hacia ella. Observé su mirada nada alentadora. Aún así continué caminando hacia ella. Por fin mis manos se postraron sobre el carrito de los helados. Buscaba su mirada, pero ella rechazaba la mía.
–Eva.
–¿Qué quieres? –su tono fue seco y frío. Me pareció como si una losa de hormigón cayera sobre mí.
–Te quiero –lo dije de corazón.
–¡Lárgate de aquí, hijo de puta!
–Pero…
No se como mis pies me transportaron lejos del club náutico. En mi cabeza todavía resonaban la palabras de Eva y mi corazón se encogía por las heridas que su tono habían provocado. No recuerdo como pasé aquella noche ni dónde me desperté. Aún así me resistía a enterrar mi amor por Eva.



Copyright:


Relato:
©Jordi Leal Espuny


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"Beso de pareja", en una postal (1905-1910): ©Wikimedia Commons


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Prosas escogidas, VIII: Araceli Otamendi 



El hechizo de Van Gogh



Buenos Aires, septiembre de 2007


Querido Vincent:

Sé que te debía esta carta y disculpame por haber entrado en tu habitación sin pedir permiso. Me he sentado en esa silla, al costado
de la cama para ver mejor el entorno de tu cuarto. Esa habitación que se reproduce en un cuadro, al costado de mi cama me hace sufrir un indecible hechizo y seguramente, por eso esta carta.
Quiero felicitarte por el éxito obtenido en tu última exposición, la venta de tus cuadros ha sido increíble, los precios han subido mucho en relación con la muestra anterior. Los críticos hablan maravillas de tu obra. Sos un artista reconocido y amado, ejemplo para las generaciones posteriores, bien tratado por la sociedad que no solamente mide el éxito por las ventas de una pintura. ahora estoy frente a la ventana, apenas entreabierta, cantan los pájaros y afuera se adivina un día de sol aunque el aire está fresco. Sé de tus desavenencias con Paul Gauguin, pero tu alegría es tan grande porque vendrá él a la casa, has pintado las habitaciones de amarillo, el color más lleno de luz que se pueda imaginar. Sé que tu violencia ante las injusticias se puede transformar en algo contra tu vida y vos lo sabés también, por eso pintás, por eso el arte, para que el sufrimiento disminuya y no sólo eso, parte de la venta de tus cuadros será para ayudar a los campesinos y artesanos, esos que tejen, los que no tienen nada.
Te mando un fuerte abrazo desde esta ciudad y este tiempo. Sigo bajo el hechizo de tu cuadro.

A.O.




Copyright:


Relato:

©Araceli Otamendi
("El hechizo de Van Gogh" fue publicado en la "Antología Grageas, Cien cuentos breves de todo el mundo"; Ediciones Desde la Gente, Buenos Aires, libro editado en papel ).

Fotografía:

"La habitación de Van Gogh en Arlés" (Octubre de 1888), por Vincent Van Gogh. La obra original se expone, en la actualidad, en el Museo "Van Gogh" de Ámsterdam: ©Wikimedia Commons.



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El arte (artículo)


Imagen: Dispositivo para voyeur, de Almandrade (1997).


El Arte es una forma de conocimiento que exige lecturas y reflexiones específicas. Su apreciación no se limita a mirar a simple vista. Sin las informaciones necesarias pasan desapercibidas las búsquedas y la profundidad de su lenguaje; la apariencia satisface al mirar desatento.
[...] Sólo se ve aquello que se mira [...] (1). Lo que percibimos en una obra de arte es aquello que recogemos en nuestro modo de ver. El hombre es insertado en una sociedad, en un lenguaje, por donde aprende a ver, pensar y sentir. El lenguaje es el dispositivo a través del cual él se apropia de las cosas, de los seres, de las formas y de los colores. Como arte puede ser cualquier cosa, en nombre del arte contemporáneo, somos muchas veces colocados delante de alguna cosa que dice ser arte. ¿Cuál es el criterio?

Para el artista no basta saber pintar, mucho menos apropiarse de imágenes u objetos, de forma aleatoria, es indispensable tener referencias y disponer de un método. Cada artista concibe su arte a partir de su propia teoría, aunque esta no esté formulada explícitamente.
Una obra encierra múltiples posibilidades de indagación. Recreamos las imágenes en nuestra percepción, y las modificamos subjetivamente de acuerdo con nuestra experiencia de vida. Proyectamos sobre ellas nuestros valores y nuestras inquietudes. Las obras de arte se completan de maneras diferentes en la imaginación de cada espectador. Es también objeto de decoración, acrecienta al espacio habitado la curiosidad de un abrigo poético.

Para hablar de arte es necesario aprender el método de observar su producción, es preciso ir del concepto a la obra y de la obra al concepto. Se comprende el arte a partir de la obra, un proceso ligado a la experiencia y al pensamiento que acciona ciertas condiciones subjetivas del conocimiento. [...] Se conoce al artista a través de su obra, y esta es una invención de la actividad del artista [...] (2). Es un hacer político localizado. El arte tiene su propia materialidad. No es lugar de apoyo para otras políticas, así sean las llamadas culturales que ignoran cuestiones a cerca de los lenguajes y sus transformaciones. [...] En el transcurso de grandes períodos históricos, junto con el modo de existencias de las comunidades humanas, se modifica también su modo de sentir y percibir [...] (3). El arte participa de esas mudanzas como tarea política de transformar la realidad dentro de un territorio determinado del saber.
El arte está sujeto a un sistema de poder extraño al hacer cultural. El arte deja de ser visto como un fenómeno cultural, para tornarse un hecho exclusivamente social y de mercado. El problema no es el mercado, él es necesario y tiene un papel importante en el circuito del arte, mas la importancia que viene asumiendo como agente principal del circuito que hasta facilita la producción, sin duda, pero hace que el valor de cambio deje a un lado la reflexión.
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Imagen: Libro y jabón, de Almandrade (1977).
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Estamos atravesando un momento donde es cada vez más difícil la producción cultural sin la interferencia de los media y de los intereses del mercado. Si la ética de esta sociedad es el consumo, todo pasa a ser determinado por la ley del mercado: la salud, la educación, la cultura... El intelectual y el crítico son descartables en una sociedad donde el mundo del pensamiento es poco tolerable; por otro lado, los patrocinadores, los empresarios del arte, los profesionales de marketing, los curadores... son los protagonistas del arte. El artista que era un artesano descalificado hasta el siglo xIv, a partir del Renacimiento pasó a ocupar un lugar destacado en el territorio del conocimiento, y en este final de milenio es considerado el villano de la cultura.
Lo que viene ocurriendo con las artes plásticas y la cultura de una forma general, forma parte del espectáculo de una sociedad que ve en la acumulación de riquezas el objetivo de vida. Así, una institución cultural que disponga de pocos recursos, dejará a cargo de los patrocinadores la programación y la política cultural.

Citas:
(1) Merleau-Ponty
(2) Heidegger
(3) Walter Benjamin





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Poesía en blog, XX: Elsa Gillari




Desde un lugar

y
así quedé sonriendo
oliendo a humedad
allí
(en ese lugar)




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