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viernes, 3 de septiembre de 2010

Arte y literatura se reencontrarán, mañana, en Malgrat (Barcelona)

Malgrat de Mar, una localidad costera que posee una amplia influencia del modernismo catalán, será testimonio de la firma de ejemplares del escritor y crítico de arte Ángel Brichs, dentro del marco de una exposición gráfico escultórica del artista, natural de Malgrat, Josep Cárceles



Con motivo de la reedición de su libro EL NEOMODERNISMO LITERARIO, el cual -a su tiempo- será reseñado, brevemente, en esta página; nuestro colaborador Ángel Brichs se encontrará mañana, sábado 4 de septiembre de 2010, firmando ejemplares del mismo en Malgrat de Mar (Barcelona). El evento, auspiciado por el artista barcelonés Josep Cárceles, el cual está celebrando una gran exposición antológica en esa misma localidad, se llevará a cabo de 11.30h a 13.00h.

"El Neomodernismo Literario" es un ensayo profundamente crítico con el tratamiento que, actualmente, se le está dando a la literatura y, en un plano secundario, al arte en general, abogando por una línea más artística y menos comercial, que es por lo que hoy en día, precisamente, no destaca. Una alternativa literaria menos estricta y más artística y bohemia dever la literatura que marca un antes y después de un concepto que en arte conocemos como Neomodernidad.



Un gran encuentro de pintores y poetas amigos de Brichs se dará cita -junto a otros curiosos y lectores del egarense- en un edificio bastante singular, cuyo ábside y nave central forman parte de una edificación originaria del s. XIV, la cual ha sido adaptada, y reformada -sucesivas veces- a lo largo de los últimos cuatrocientos años, siendo considerada como uno de los capítulos históricos de más relevancia de esta zona del Maresme









El apunte:

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Firma de ejemplares de EL NEOMODERNISMO LITERARIO.

En el antiguo hospital de Malgrat de Mar, el sábado 4 de septiembre de 2010 de 11.30h a 13.00h; calle Passada núm. 46 de Malgrat (Barcelona).













Ángel Brichs (Terrassa, 1979) es un escritor catalán miembro de la junta directiva del Ateneo de Terrassa, crítico de arte y literatura miembro de la Asociación de escritores en llengua catalana (AELC) y de la Fundació Antoni Tàpies. Entre algunos de sus trabajos, destacan sus publicaciones en la revista Rubinense "RUBRICATA", en donde trabaja como redactor de su sección cultural, o sus colaboraciones en revistas de corte divulgativo, y semanarios, como LA CRIDA, EL BALCÓ DE MONTSERRAT, LA VEU DE TERRASSA, REVISTA FILIPINA, la argentina REVISTA ARCHIVOS DEL SUR o MARGEN CERO. Es autor de libros de narrativa y ensayo como "EL PORXO DE LA CASA DE FUSTA", "CUENTOS DEL LIMBO","EL SUPRARREALISMO" o "46 relatos para un día de nieve", entre otros.


Para saber más acerca del autor, pueden consultar el siguiente enlace: http://www.legadosediciones.com/autores/cuaderno1/brichs.htm .


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jueves, 2 de septiembre de 2010

Poesía en blog (VII): Juan A. Pellicer

"La línea cósmica, empleada en una estética muy categórica de plasmar los conflictos existenciales del Hombre, y que subyace -perdida- en la contundente prosa poética de Pellicer, apura -gota a gota- una lírica que busca, desesperadamente, una razón para unirse a las imágenes que la vieron nacer, aquí envueltas en ideogramas, que, a diferencia del sustrato imaginario que engloba a la poesía en general, convergen en un "materialismo súbito" encarnado por la fotografía a la que se halla unida".

Ángel Brichs,
Escritor y crítico literario
Miembro del AELC
www.escriptors.com .




Palabra: Libertad



Una cálida mirada fundida de esperanza sin destino ni lugar;
una emoción en mística unión con el yo: otro divino condenado;
un silencio que todo lo invade imponiendo su paz irreal,
que me lleva y me arrastra sutil a mundos que no existen;
que se inventan en trazos y trozos de vida y se entregan voluntarios,
que compiten por morar en este corazón cansado de vagar.
En esta noche azul donde la soledad se engalana de verdad,
donde los cuerpos se funden y confunden en la pasión del amor;
donde tu voz, cosida a la espesura, suena a despedida y desaparece;
y deja tras de si silencios que me buscan y susurran al oído,
y pintan en ese azul estrellas lejanas que otra vez se van apagando,
estrellas que saben de mí, que hacen de mis sueños su luz.
Vagabundo perdido entre interrogantes,
subido a lomos de corceles desbocados,
que van dejando en su locura, esparcidos en el aire,
solitarios y para siempre abandonados,
clamores desgarrados, lamentos que buscan mañanas,
guiados por manos de quimeras que se aferran,
que no renuncian a la palabra Libertad.




Perdidos en la inmensidad del tiempo



Perdidos en la inmensidad del tiempo,
desaparecen los instantes que dieron vida y calor a los abrazos;
los que construyeron mundos de alegrías
donde por amor lágrimas de promesas todas se ofrecían,
y el nudo de la tristeza, implacable, apretaba la garganta,
en el simple "hasta luego", donde "luego" en ahora se convertía;
y del corazón otro suspiro, gélido y solitario,
en el cielo, ciego buscaba y en la tierra, loco esperaba.
Perdidos en la inmensidad del tiempo,
arrebatados para siempre quedaron los amores;
bocas selladas en ojos cerrados de solitarios corazones;
de tantos "te quieros" olvidados en noches tapadas de escarcha;
tantas infamias tragadas en copas de oro regaladas,
de tantas miradas, dibujando cabriolas,
vestidas de sonrisas en el aire para siempre abandonadas.
Perdida en la inmensidad del tiempo,
una historia camina de la mano de una sombra;
va con ella una huella, y de ella una estrella que la hace bella,
va con ella un recuerdo prendido,
una mirada, un suspiro del alma,
otra historia divina que forma parte del tiempo vivido.


"La lírica de Pellicer te confunde, invade, buscando en la masa incorpórea de tus pensamientos la abstracción poético-fotográfica de la idea, mediante conceptos e imágenes que se unen para componer ejemplos tácitos del mundanal ruido al que estamos sometidos".

Ángel Brichs,
Escritor y crítico literario
Miembro del AELC
www.escriptors.com .


Lienzos pintados de quimera



Miradas que buscan en el azul del horizonte,
la respuesta de la vida, la serena explicación;
miradas silentes que llevan escondidas callados sentimientos,
que atrapan, que se pierden en la vida que pasó,
que calman el alma y la llenan de paz;
miradas: bálsamos de incienso que sosiegan las ganas de llorar.
Desde el ventanal de mi pequeño mundo,
una palabra se abre paso entre las grises nubes de la duda,
una palabra que se viste de emoción con tules de verdad;
una palabra hija del sueño, que nace con el alba,
y muere voluntaria, conformada, de nuevo vencida,
en la soledad del ocaso, último vía crucis del día,
primer misterio de la noche, negra, intensa…temida.
Miradas y palabras,
soñando y buscando todas las que del alma se escapan,
llamando y pidiendo las que en el corazón estallan;
una respuesta sincera, una razón verdadera,
otro silencio provocador,
otro lienzo pintado de quimera.







Algunas notas sobre el autor...





Este murciano, natural de Cartagena siempre ha ponderado su vida por dos buenas razones: su pasión por la fotografía y el amor que siempre le ha tenido a un género que, todo y siendo el menos admirado por las editoriales, gana nuevos adeptos cada día.
A finales de los setentas, se traslada a Madrid para desarrollar su labor profesional, pudiendo por ello viajar por España emulando las hazañas que Cela haría algunos años más tarde. Quizás fue esa experiencia lo que le destapó esas dos vocaciones, escondidas para él hasta entonces.
Corrían los ochentas y, tras regresar a la tierra que le vio nacer, fue llenando su hueco existencial, gracias a una pieza clave de esa geografía mediterránea que ha sido, y es, la fuente creativa para pintores, escritores y artistas de la más diversa índole y variada procedencia: ese mismo mar.
Mientras que el fotorrealismo adapta sus capas de imágenes y apunta sus teleobjetivos hacia un modo "poético" de mostrar la fotografía, con su máxima "Fotografía es Sensación y Sensación Fotografía" este autor siempre ha intentado unir lo que artistas como Perejaume o Toni Prat bautizaron -el primero- y continuaron -el segundo- como "poesía visual"; en el caso de Pellicer, con un pequeño añadido: la interacción de la poesía con la imagen siendo, las dos, inseparables. En esa dirección yacen algunas de sus exposiciones más recientes, de las que podríamos destacar -entre otras-: "Desde la mirada Pellicer", realizada en junio de 2008 en el Real Club de Regatas de Cartagena; "Momentos", en abril de 2009 en la Sala de Exposiciones del Centro Hispano-Ecuatoriano en Madrid; Expo colectiva, en junio de 2009, junto a otros artistas internacionales, sobre Ecología y Cambio Climático en Buenos Aires (Argentina), o su participación en el IV Festival Palabra en el Mundo, Poetas por la Paz en las instalaciones del Mtro. Zapata, en México D.F. con la Fotografía "Gota de Agua".
Colabora y ha colaborado -con varios de sus poemas- en publicaciones como "Poemas de la Casita Azul" o "Antología Poética de Órbita Literaria", así como -con dos poemas suyos, en particular- para acompañar la obra de la pintora Gallega Sara Garrote (Chuca) en la Exposición Xacobeo 2010 que ha recorrido las ciudades de Lisboa, Galicia, Paris, Frankfurt, Bélgica y New York.
En abril del 2010 fue invitado a formar parte de una expedición por el Gran Atlas Marroquí, donde ha tenido la suerte de conocer otras formas de vida: poblados nómadas bereberes.

Dos son las propuestas que nos depara, en un futuro próximo, este artista en continua efervescencia. Dos proyectos que verán la luz en forma de dos títulos igualmente contundentes: "Sueños del Alma" (un libro de poesía y fotografía) y "Mañana, otro despertar" (una nueva antología en la que también participará).





Copyright:


Poemas e imágenes:
©Juan A. Pellicer
(jpellicer).


Introducción y reseña:
©LITERATURA DEL MAÑANA.

Publicado en este blog bajo el consentimiento de los autores:
www.literaturadart.blogspot.com .




miércoles, 1 de septiembre de 2010

Poesía en blog (VI): Ángela Sayago


"Para todos aquellos que pensaban que la poesía estaba muerta, acabada, que respondía a un extraño interés de volver grupas hacia un vulgar mito pasado de moda, leyendo a jóvenes poetas como Sayago nos damos cuenta de que eso dista mucho de ser así.
Leer a Ángela nos descubre toda una sucesión de sentimientos y pasiones que nos demuestran que, aun estando muy lejos de esa generación del 50, insuflada de nuevos códigos éticos "más libres" y definidos, poco tiene que envidiar a la línea trazada por esos ídolos de la charanga y el "petit point", muy rebeldes en sentimiento pero no en hechos, los cuales -excepto por el poder de las circunstancias- seguían unidos a los guiones australes del Liceo Francés y la Escuela Nacional; conceptos que, en cuanto a la estética que reza en Sayago, se remontan en poco más que un vademécum literario de una nueva generación que lleva, a rastras, un poco de cada época. Una generación que lo tiene todo, una generación a la que podíamos llamar, perfectamente, la generación arroba (@), de la cual -en más o en menos- la mayor parte de los colaboradores/as de esta página forman parte".



Ángel Brichs,
Escritor y crítico literario
Miembro del AELC

www.escriptors.com .







Il... elle...

Il existe dans un royaume éternel
parmi les étoiles et l'essence importée
d'un petite village à côté de l'hiver.

Il existe dans la beauté,
entre la mer et la lune
sous le ciel et dans l'écume
des vagues oubliés.

Elle persiste sur l'espoir
parmi l'incertitude et le brouillard
d'une pensée et d'un regard.

Elle persiste fragile
entre le passé et le présent
sous la lourdeur et le serment
d'un chercheur exquis.










Algunas notas acerca de la autora:


Nacida en Zafra (Badajoz), esta licenciada en Filología Francesa en la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad de Extremadura, con estudios de postgrado en la Universidad de Orléans (Francia), estudia Educación Social (UNED) en la actualidad.
En su haber, podríamos destacar una mención recibida en el Concurso Literario Primavera-Verano 2010 de poesía y relato del grupo La Casa de los Poetas de Xing por su relato relato corto "El Desconocido" o haber quedado semifinalista en el Concurso de Poesía del Centro de Estudios Poéticos "Amanecer Solitario" con el poema "Casi un llanto demente", el cual se publicó en una antología de poemas homónima. También ha publicado relatos y poemas suyos en distintos números de la revista La Casa de los Poetas, aparte de ser -lo que podríamos considerar- una de esas nuevas e-writers de nuestros días publicando, con relativa asiduidad, en su blog personal.





Copyright:


Poema e imagen:
©Ángela Sayago.


Introducción:
©Ángel Brichs.


Publicado en este blog bajo el consentimiento de los autores:



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Aquellos libros que rescaté (artículo y reseña)


"Experimentación literaria para este siglo XXI es el precepto que nos susurra el libro de Atkins, una epopeya para los sentidos y la razón, a menudo piezas yuxtapuestas de una moneda cuyas dos caras yacen en una sola pieza, para recordarnos que la I+D también tiene su fuente, y espacio, en la literatura de nuestros días, como podemos ver en los versos del poema "Close the door when you leave" (Cierra la puerta cuando te vayas), seguidos de una historia subyacente, entre paréntesis, que acaba y une, en éste, una trama y dos conceptos diferentes y al mismo tiempo inseparables: los cuerpos de los amantes".



"Thirteen" es uno de esos libros que pudiéramos encontrar en cualquier país extranjero estando de viaje, como bien puede darnos fe su propio código de barras, con el símbolo de la divisa propia de la cuna del imperio británico: Inglaterra.
Pero no fue en mi amada "otra patria" donde hallé el ejemplar del libro que aquí os comentaré, sino en una tienda de libros de ocasión de mi ciudad, aunque pudiera haber sido en ese país anglosajón.






De corte y de combate

Trece autores/as destacados de la literatura erótica internacional nos descubren su punto de vista, dentro de una iconografía indie-pop que escenifica -e integra- el fotógrafo Marc Atkins en sus imágenes de cuerpos delgadísimos, con pechos de infarto, en el mismo cuerpo -y texto- de los poemas y relatos, conjuntándose como una perfecta mezcla, que, aun no buscando seducirnos, nos recuerda que el sexo puede ser hermoso e, incluso, arte:



[Thirties. Thirty in the Thirties. The next thirties are nearer than the last Thirties -her thirties. I bet you. Thirties are nearer than your thirties. I'm getting on for old now. Let me be there again. In the thirties He old. Thirties, her dirty thirties].

Fragmento del relato "The photograph" (El fotógrafo), de Julian Rathbone, el cual se nos presenta como una alegoría de los retratos y fotomontajes -que bañan este libro- de chicas que no deben pasar de esa edad-límite que refleja el autor en el cuento, logrando una conectividad que parte de la antología más común hasta convertirse en un monográfico digno de sernos mostrado en un museo.




Pero no se trata de una suma de historias afines las que nutren este ecléctico libro. Aunque, por qué negarlo, todas proyectan una sombra donde se adivina un erotismo desbordante, alternando versos y tópicos muy dados a esa línea, como podemos observar, claramente, en el siguiente fragmento del poema de Mick Farren:


[...I will sink to the finish of the floor
and with lowered eyes
regard that geometric point
created by the triangle of my knees,
that may have been where
the delusion began,
damn him].



La búsqueda de la unión artística entre la imagen y la palabra se completa en un libro, que, también coincide ser un experimento en el campo literario (como es el caso de la introducción de una obra de teatro en un relato corto: "Flesh of store and steel", de James Sallis), al mismo tiempo que se compenetran, adaptan y nutren -así mismos- a las fotos incorporadas en él, mostrándonos que la suma de distintos géneros -dentro del arte- no deben ser causa de cismas ni aberraciones, sino un nuevo paso fundamental hacia un futuro estético donde el arte y la rebeldía han dejado de ser antagónicos.








De la estampa a la renovación: el mérito de un ejemplar diferente

Experimentación literaria para este siglo XXI es el precepto que nos susurra el libro de Atkins, una epopeya para los sentidos y la razón, a menudo piezas yuxtapuestas de una moneda cuyas dos caras yacen en una sola pieza, para recordarnos que la I+D también tiene su fuente, y espacio, en la literatura de nuestros días, como podemos ver en los versos del poema "Close the door when you leave" (Cierra la puerta cuando te vayas), seguidos de una historia subyacente, entre paréntesis, que acaba y une, en éste, una trama y dos conceptos diferentes y al mismo tiempo inseparables: los cuerpos de los amantes.
"Umbilicus" de Miles Gibson, (p. 101-103) -uno de los relatos más recomendables de la publicación-, es una mezcla donde un erotismo muy literal, pero sin llegar a ser libertino, entraña -como pieza central de toda la antología- las "formas retro" de esa mujer vetusta de fines del XIX, aquí mostrada en el "top body model" de la mujer de nuestros días, que es todo lo contrario del modelo de su antecesora. Algo que, tras el lúbrico imaginario que el fotógrafo nos refleja en los pálidos colores y tonalidades en B/N, sólo podemos distinguir a merced de la complexión atlética de sus participantes.





El apunte:


Título: THIRTEEN.
Edición: año 2002.
Editorial: The Do-Not Press Limited,


www.thedonotpress.co.uk .
Varios autores.
Imágenes: Marc Atkins.
ISBN nº: 1899344861 .
Idiomas disponibles: Inglés.
Precio: Uk £ 13.




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Copyright:


Artículo:
©Ángel Brichs.


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www.literaturadart.blogspot.com .

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Els secrets dels símbols, (IX)




L’ÀGUILA


Sempre s’ha considerat l’àguila com la més poderosa i majestuosa de les aus del cel, per l’altura del seu vol, i segons Aristòtil per la seva capacitat d’enlairar-se de cara al sol. Present a les cultures Egípcia, Hitita, Sumèria i Babilònica, Els Grecs l’associaren a la Divinitat, representant-la acompanyada de Zeus-Júpiter, i amb rajos atrapats a les seves urpes. Les legions romanes la portaren en els seus estendards des de l’any 104 aC., posteriorment Carlemany va adoptar l’àguila com a símbol de l’Imperi Romà; en l’emblema l’àguila era negra sobre fons daurat, fou també símbol de la “Res Publica” Romana. En la mitologia germànica se la va associar a Odín. A l’edat mitjana se la representava de manera molt estilitzada en els escuts i emblemes heràldics, mirant cap a la seva dreta, (en heràldica la visió cap a la dreta és símbol de legitimitat). Freqüentment se l’ha col·locat a la part alta d’edificis, sobre columnes i als obeliscs com a símbol de majestat, d’imperi, o fent al·lusió a les seves capacitats. Mai una icona com l’àguila ha estat tant encertada en la seva representació com emblema de la majestat imperial i del poder, i com tot símbol també té un aspecte fosc, la perversió d’aquest poder, au rampinyaire i cruel, amb capacitat d’oprimir, i dominar tot el que és inferior a ella.
En la iconografia cristiana, com a au matadora de serps, resumeix la victòria de la llum sobre les potències de la foscor. En el Tetramorfs l’àguila correspon a Sant Joan l’evangelista, i a la Bíblia és l’emblema de l’Omnipotència de Déu i del poder de la fe, representant també els cristians, que batejats en Crist, han mort i han ressuscitat amb Ell. Dins els pecats capitals representa la supèrbia. En l’alquímia el seu sentit no canvia substancialment el que ja s’ha exposa’t, i és el símbol de la sublimació. Un àguila devorant un lleó, simbolitza el triomf de l’esperit i la volatilització de la matèria.
A l’àguila bicèfala, se l’hi atribueix un origen Mesopotàmic, la seva representació més antiga es troba en un segell de Lagash, III mil·lenni aC., on sota les seves urpes té agafats dos lleons. De l’art hitita va arribar a occident, de la mà de Bizanci, on se l’associava a la deïtat romana Janus. Durant les creuades va arribar a l’Europa oriental on l’Imperi rus la va assumir com a emblema, però va ser el rei Frederic II qui la va establir com a símbol de l’Imperi a occident, i per analogia de la bicèfala a l’imperi Austrohongarès. En el simbolisme filosòfic, s’acostuma a representar-la, amb dos tons, blanc i vermell, o blanc i negre, colors de gran transcendència simbòlica que representen el dualisme de la creació.



Copyright:


Article:
©Ramon Vidal,
(expert en simbologia).


Publicat en aquest bloc amb l'aprovació prèvia de l'autor:
www.literaturadart.blogspot.com


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