Nuestra agenda:

Algunas novedades interesantes –remitidas a nuestra redacción– han provocado la reactualización de una agenda, que, como ya bien saben, siempre les trae las noticias más frescas; para recordarles que, a pocos días de la vuelta de vacaciones, LITERATURA DEL MAÑANA sigue apostando por el amor hacia el arte y la literatura, como siempre:

Taller de poesía erótica. Convocatoria abierta para inscripciones al curso de poesía erótica a distancia organizado por www.escritores.org. Empieza el próximo 15 de septiembre. Para más información, consulte aquí:
http://www.escritores.org/index.php/cursos/poesia-erotica

Espectáculos y cursos destacados

Baby, de Susan Sontag.
Por Araceli Otamendi,
(Buenos Aires).

Baby, un cuento de la escritora Susan Sontag adaptado al teatro por Lorena Ballestero pone en tela de juicio la educación de los niños en Norteamérica en los años 70.
El cuento publicado en la revista Playboy en el año 1974 se puso en escena en el Teatro El Kafka, en Buenos Aires. Es la historia de unos padres que consultan a un terapeuta por su hijo. Lorena Ballestero eligió la puesta de tres parejas de padres, tres padres y tres madres narrándole al terapeuta los avatares de la crianza de su hijo. Baby, el niño, es puesto a la vista a los espectadores desde su primera infancia hasta su adultez.
El viejo dilema de Rosseau, el de la educación y la cultura frente a la bondad innata del ser humano es expuesto en la escena. Los padres depositan múltiples expectativas en ese hijo, el transcurso de una época –los años 70– en los Estados Unidos se hace visible. El niño, aparentemente de una familia de clase media –y clase media es un decir, porque en un momento una de las parejas de padres declara tener tres automóviles y piscina– es consentido, reprimido, vilipendiado, tolerado, y mil cosas más. Los padres, continúan sin saber qué hacer. Porque la realidad y la época los desborda. No hay recetas. Al final han destrozado al hijo de sus sueños, sus expectativas se han visto superadas. No encuentran la razón de tanto desastre.
Con una escenografía mínima y un gran trabajo actoral, Lorena Ballestero ha llegado a los espectadores con esta historia de una gran intelectual como fue Susan Sontag.

Ficha de la obra: Actúan María Inés Howlin, Silvina Katz, Leonardo Murúa, Leonardo Odierna, Eduardo Pavelic y Élida Schinocca. Diseño de Escenografía y Gráfica: Laura Rovito, Diseño de Iluminación: Ricardo Sica, Musicalización y Producción: Luis Cano, Asistente de escena: Romina Mauro y Maquillaje y Asistencia de Dirección: Carolina Ramos. Dirección y Dramaturgia: Lorena Ballestero. Gracias especiales a : Rubén Szuchmacher, Graciela Schuster, Gabriela A. Fernandez y Catherine Mariko Black. VIERNES a las 21 HS. En la sala ElKafka (Espacio Teatral), Lambaré 866, Buenos Aires (República Argentina). Reservas: 4862- 5439.

Imagen: Susan Sontag (1984).

Curso "O corpo, a roupa e a limguagem plástica contemporânea".

INSTRUTORES: Almandrade, Ilber Acsis e Silverino Ojú.

Este curso propõe uma reflexão sobre a apropriação do corpo e da roupa pelas linguagens artísticas contemporâneas estabelecendo interfaces com a moda dos séculos XX e XXI. Será realizado no auditório do MAM - Bahia entre 15 setembro a 22 de outubro de 2010 com três encontros semanais, quartas quintas e sextas-feiras, de 9:00 às 12:00, somando 48 horas no total. LOCAL: Auditório do Museu de Arte Moderna da Bahia, Av. Contorno, S/N, Solar do Unhão, Salvador, Bahia. (BRASIL). Inscrições abertas no MAM.


INSCRIÇÕES: De 10 de agosto a 10 e setembro de 2010. E-mail: educativomam@gmail.comm ou site www.mam.ba.gov.br Presenciais: Núcleo de Arte Educação Galpão das Oficinas do MAM-BA, Av. Contorno, S/N, Solar do Unhão, Salvador, Bahia (gratuitas). VAGAS LIMITADAS. INFORMAÇÕES: E-mail: educativomam@gmail.com Telefone: (71) 3117-6143.

Fuentes:

Araceli Otamendi, Roser Amills, Antonio Andrade (Almandrade).

De la imagen de Susan Montag:

©Robert Mapplethorpe Foundation.
Remitida a LITERATURA DEL MAÑANA por la revista Archivos del Sur:

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/.

(© Todos los derechos reservados).

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Entre dos mundos... and@ perdid@ (artículo)

Hace unos meses, conocí a una chica. Era rubia, eso sí, pero no de natural. Aunque no me lo dijese, intuyo de que el suyo sería el castaño u el azabache. Alta no era en exceso, altura que quizá igualara su “pretendida personalidad”, la cual engañaba más a ella misma que aquéllos a los que deseaba embaucar.
Lo cierto es que era una de ésas de las que “enamoran”, pero le faltaba aquello que todo el mundo -o la mayor parte, al menos- posee: sentido común. Ella lo tenía. A su manera, claro. Esa era una de las palabras que solía utilizar, cuando estaba conmigo al menos.
Tenía un suave, y sencillo, problemilla: no había probado el sexo desde hacía meses; yo más bien diría décadas. Quizás no lo hubiese probado nunca, y era una lástima porque estaba muy apetecible.
Sus reacciones querían ser normales, “querían” he dicho. Yo las veía más simples y predecibles que la alquitranada palabra que sus labios sensuales tipografiaban sin cesar. Clar@, toda ella estaba de contenerse una y otra vez. Parecía haberle cogido gusto a esa vida. Se había acomodado. ¿Qué placeres tenía?. ¿Cómo se divertía?. Era algo que no me cabía en la cabeza.

Siempre he pensado que los escritores pensamos un poco más y más rápido que el resto de mortales. No nos consideramos científicos, mas no argumentamos los pensamientos de una forma “exclusivamente lógica”, nadie nos leería; pero podríamos decir de que lo analizamos todo -o casi todo-, sea bueno o malo, más interesante o menos. El colmo de la estupidez es que la mayoría de escritores no nacemos como tales. Yo, al menos, no lo he visto como una profesión, ni siquiera vocación; lo veo más como un impulso, algo que le da sentido, llena y complementa nuestras vidas; una necesidad. Claro está de que algunos -como en el ajedrez- tienen más de cinco ideas -a la vez- en la cabeza; una selección natural, que, a todos nos mueve y que, del mismo modo en el que dos negocios no funcionan igual, tampoco hace que todos los escritores podamos suscitar el mismo interés.

Estamos en una categoría diferente. Igual que los espías, tenemos que vivir con dos, tres, cuatro, cinco vidas, o más -las de todas nuestras historias- para desconcertar, a tiempo para vivir la nuestra y propia y la otra que nos impulsa a escribir.

Vistos como bohemios -en el pasado- y “yuppies de la pluma” -en el presente-, estamos ya hastiados de oír palabras como perfección y vehemencia. ¡Sabemos que no existen!. ¿Qué sería del trabajo sin el placer?, ¿y del placer del trabajo sin el trabajo?. Y no es un sofismo. Es una realidad, nuestra realidad, la que nos hace más entendedores a los ojos del lector, ya que al buscar en el sentido común y ser lógicos en su contenido, demostramos de que somos un@ más de ellos, y nos leen.

Copyright:

Artículo:
Ángel Brichs©

Imagen:
Nina Nikolova©

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Algunos Colones de la literatura actual (artículo)

Muchos dicen, que, las fuentes del mestizaje cultural hacen peligrar -del mismo modo en el que opinan algunos biólogos posdarwinistas- la continuidad -en su perfección- de algunas tradiciones que siempre han existido. Lo cierto es que, cuando hablamos de estandarización lingüística, y la enfocamos dentro de un territorio determinado, podemos observar, aun en el mismo epicentro donde se forjó dicha lengua; hablando del caso castellano, España, todo un correlato de distintas semiologías y aspectos diferenciadores que las destacan, tanto en su fonética como en su morfología, dándole un resultado final que conocemos con el nombre de léxico o vocabulario.
En función del carácter colonizador, es decir, de supremacía o estirpe belicosa del pueblo que la constituye, en el caso español, como tantas otras potencias europeas conocidas como imperialistas, adquirió un trazo superior. Y es que es precisamente en la confrontación, en el entrar en contacto con otras lenguas -que un idioma evoluciona- como inició, hace más de quinientos años, la lengua castellana. Pero vayamos más allá; intentemos profundizar en los cambios que pueden transformar un idioma, incluso su proceso normalizador. Como establece Édouard Glissant, una de las plumas más destacables en la literatura antillana actual, los recursos lingüísticos de los territorios que padecieron -y padecen aún- los efectos de la descolonización, deben optar por no caer en la influencia masiva que la semiología ancestral produce en el idioma que importaron los colonizadores. Sólo así, en una mezcla que no produzca conflictos, y asiéndote en los valores de una y otra, será posible rehuir ese excesivo embellecimiento formal, pudiendo mantener ese "continuum", a fin de abogar hacia una progresiva estandarización de la lengua.
Aunque, a decir verdad, si satelizamos todo el léxico que ha permanecido inmaculado a la destrucción de la literatura estándar, coadyuvando a esa otra hispanoamericana, por medio de dialectos amerindios y expresiones criollas -tan exóticas como de una belleza formal sin precedentes-, ¿qué nos quedaría?.
¿Realmente conviene anular, en lugar de crear?. ¿Y si lo que tenemos, ya existe, sin necesidad de crear nada?. Desde el lumfardo al castellano de Nueva Orleans, existe una interminable serie de recursos sintácticos que han formado una variante propia, en continua evolución y diametralmente opuesta -aunque dotada de las bases formales de la lengua colonizadora- que se nutre a sí misma a lo largo de más de cinco mil kilómetros que son testimonio de la hiperculturalidad de la América Latina; una herencia que se nos descubre en forma de puente que, aunque a veces no se quiera, debe abrazar dos continentes, y es precisamente en esa unión invisible, en esa rama de expresiones dispares, donde reside la auténtica literatura, los Colones literarios, como podemos apreciar en este fragmento de la novela Última rumba en La Habana, del cubano Fernando Velázquez Medina:

[El día que maté a Juan el Muerto, que lo volví a matar, el aire tenía una consistencia caliginosa tan adicta como algunas visitantes asiduas al solar de Ángeles, esa casa solariega trocada hoy, ahora, en su propia excrecencia. Mi abuela Fé decía, sentada en una recia mecedora que soportaba, impasible, sus trescientas cincuenta libras, decía que esas mujeres eran de ampanga, palabra que aún hoy no he logrado definir nítidamente, pero sospecho con desgana un significado oscuramente salaz.
Ese verano en que el Muerto volvió a morirse, el zaguán del solar resultaba tan cálido que recordaba al infireno cantado por Benny Moré -ese calor e infierno / que me abrasa la frente- y se confundía en mi mente con los rumores de su agonía.
Sentada en la escalera de madera semipodrida que asciende hasta las cuatro piezas donde vivían mis padres, abuelos y tíos, memorizaba al Bárbaro entrando al solar en compañía de tío Junio y sus ecobios Cuquito y Carlos Embale, los vecinos de enfrente. De enfática risa, alto, todos los hombres suelen ser altos en nuestra infancia, con la pasa planchada, se había mostrado en el cine mediante una difusa película mexicana y las mujeres andaban bobitas detrás del negro. ¡El Bárbaro de Ritmo! ¿Cómo se pudo morir un tipo así?
Sigo sentada y veo, de veras, entrar a mi tío: pero viene solo, de cargar y descargar sacos de chícharos de los barcos y estibarlos en las bodegas de los almacenes. Todavía los ñáñigos controlan los muelles; son más fuertes que la madre de los tomates. Mi tío pasa, me toca la frente y dice: en boca cerrada...].

Todo un precepto ético-lingüístico que exime fronteras.

Copyright:

Artículo:
Ángel Brichs©

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"Ante la adversidad, tod@s debemos ser iguales"

"Un optimista ve una oportunidad en toda calamidad; un pesimista ve una calamidad en toda oportunidad".
Winston Churchill

Es todo un ejercicio de honestidad digno de apremio.
Es toda una epopeya lírica que hará descubrirnos a nosotros mismos.
Una odisea vital que nos enseña que la suma de diferentes formas de pensar, de creer y de ser no son un motivo -de excepción- que impida nuestra unión. El mundo de hoy clama por unirse, y en ese sentimiento de unión, en esa unidad, reside el principio más grande, que colma expectativas e influye a otros; un motivo real de coexistencia y de amistad: esa misma humanidad. Lo que nos hace ser y actuar como personas y, por consecuencia, humanos. Y, humanamente, ayudar a los demás; una ayuda que no sólo con medicamentos puede ser prestada, como nos muestran aquí Aymen Zaheer y Ángel Brichs, los dos poetas (ambos colaboradores de LITERATURA DEL MAÑANA; el primero pakistaní y el otro español), de credos y pensamientos distintos, que, se suman aquí para simbolizar la eterna unión de realidades antagónicas, unidas en este mundo cambiante para que, de alguna manera, pueda cambiar un poco más todavía.

LITERATURA DEL MAÑANA

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Los poemas, que, ambos autores nos traen esta vez, son la mezcla de la buena voluntad y hermandad para una causa común: la ayuda a los damnificados por las inundaciones de agosto de 2010 en Pakistán.
Escritos en formato bilingüe -inglés y castellano en el caso de Brichs- y en inglés -en el de Aymen-, es la primera vez que en LITERATURA DEL MAÑANA dos autores enlazan sus poesías para medrar hacia un mismo objetivo, hecho por el que cabe felicitarles, agradeciendo su apoyo para aquéll@s que más lo necesitan.

Ah, this is my country,
I can’t believe what’s going on,
The country which is blessed,
By our forefathers blood.

Today when I saw,
Hearts of my country men,
Perplexed and trouble expressions,
Under the sky without bed and board.

I hear the voices of children,
The children who are the future,
Crying and Scared faces,
Sitting around the flood.

The ample waterway arose,
And going like a slope,
In which everything demolished,
Mix up and become to overwhelm.

Ah, a time of sadness,
Brokenhearted and in shocked,
Everyone is in deep grief,
Is this a disaster?

Five millennium had gone,
From Harappa to Mohenjo-Daro,
Indus floods,
The ancient allegories call forth.

Today in need of a great spirit,
A voice to memorize our slogan,
To be united for this land,
Save and safe our country Pakistan.

You can help now:
http://www.islamic-relief.org.uk

NOW-SHE-RA

Llantos divinos
lágrimas sagradas
de templos, de panes.

From a foreign land
We going to save their...
We don't know well
But our promises are them.

Un país se hunde,
las casas se derrumban,
se resquebrajan;
y una tierra que llora
escupe sus frutos:
dolor, miseria, luto.

Whopering child when we arrived
But we can't found their hearts
Because only have had our medecines,
At these moment,
We were them
They were us.

El gran río crece
y el padre elefante no puede
vaciar todo su lecho.

"Meanwhile the floods
-Said us a woman- we can't move
Our arms, legs,
Further, heads also
Believed in you, and after that
You appeared on our village,
We believe in you".

Todo ese agua que fluye
por una Tierra hostil,
salvaje.

Rest in the past our memory
Our dreams;
Only we've a truth,
We've a sense
But aren't not,
Always,
The class that we liked ourselves:
The reality is a hardest than them.
Only, at five thousand kilometers of distance
On the left middle of the world
We saw the suffering of them,
And we understood
Their fear, which only maybe knew by...

Cinco mil años que atrás quedan
desde Harappa a Mohenjo-Daro,
el Indo se desborda,
los viejos mitos son invocados
mientras esta Tierra,
nuestra,
explota.
Y en sus cenizas recordamos esa frase
marcial, categórica,
como nuestro lema
nuestras palabras
las de Choudhary
siempre,
porque queremos vivir
y viviremos...
...para siempre.

You can donate now:
https://www.donate.bt.com/dec_form_pfa.html?p_form_id=ISR0

Notas: Allí por el año 1500 a.C., la antigua civilización que habitaba el Valle del Indo sucumbió por causa de unos cambios climáticos que hicieron variar el curso del río Indo. El mismo nombre de una de las ciudades, Nowshera que, según Habib Malik, miembro de la ONG británica Islamic Relief, ha quedado más destruida después de las inundaciones de las últimas dos semanas, interviene aquí como el título para un poema que representa una alegoría de ese cataclismo sufrido hace 3510 años; donde la numerología tiene una pasmosa coincidencia. Así pues, podemos relacionar la fecha aproximada del ocaso de esa primitiva civilización (1500 aC), con la cifra de muertos por las inundaciones ofrecida por el director de la Oficina Nacional de Catástrofes, Nadim Ahmed (1500 fallecidos). Asimismo, el tratamiento que se hace del topónimo Now-She-Ra, en inglés Now (ahora), She (ella), adopta su última sílaba (Ra), añadiéndole un significado metafórico que da sentido al conjunto del término que entraña el título. Ra, conocido también como Atum en el antiguo Egipto, navegaba durante las 12 horas de oscuridad para visitar a todos las provincias que estaban bajo su control. En ese trayecto por Nun, un término ancestral confundido, a menudo, con el Río Nilo, y que más bien se refiere al agua de la tierra, se enfrentó a Apep o Apofis, la serpiente que residía en esas mismas aguas. Una parábola que puede tener sus concomitancias con los 12 millones de damnificados que han producido las inundaciones de este mes de agosto de 2010 en Pakistán y, al mismo tiempo, una alegoría del cese de la lluvia, ya que gracias a las lágrimas de Ra, siguiendo a la Ogdoad (prole de dioses), surgieron el resto y toda la humanidad. Un Ra, que, al no poder cambiar el nombre de la ciudad que responde al título, viene a ser la reencarnación de Vishnú, un dios que posee un extraño parecido simbólico con su homónimo egipcio.
Cabe saber que, la civilización del valle del Indo, gracias a la famosa ruta de las especias que unió las civilizaciones mesopotámicas con el reino de los Mauriya y los pueblos de esa región, y más tarde con la herencia helenística de los sucesores de Alejandro, el contexto que evidenciamos en este poema obtiene una naturalidad y realismo en la dimensión que, finalmente, convienen sus últimos cuatro versos, que atañen al lema del estado pakistaní (fe, unidad, disciplina) acudiendo, a la vez, a las otrora palabras que insertara Choudhary Rahmat Ali, fundador del Movimiento Nacional Pakistaní, en un panfleto publicado el 28 de enero de 1933: "Ahora o nunca:
¿vamos a vivir o perecer para siempre?" ("Now or never: are We to live or erish for ever?").

Copyright:

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Poem 'NOW-SHE-RA' (in english and spanish)
and 'Notes' (in spanish):
Ángel Brichs©

Poem 'Ah, this is my country' (in english):
Aymen Zaheer©

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Las nuevas esculturas de Josep Cárceles

“Une con piedra y maderos aquello que debe soportar la solidez del agua y la luz de la eternidad. No busques de materializar nuevos para crear, la fuerza de la naturaleza te los dará. ¿Los ves?”-señaló el sabio, mirando al discípulo mientras el puente de hierro se derrumbaba, mostrándole los troncos de los árboles y las piedras planas del río y las rocas pétreas de una colina cercana- “¡Los tienes ante ti!”.

Ánonimo

En la imagen: Pax Tecum Domine(2010), es una escultura religiosa que eleva una cruz integrada en una única varilla que lo une a una base representada por la media parte de un orbe. Sin dejar nunca el estilo sacro que siempre lo ha caracterizado, Cárceles nos "ilumina" con nuevas obras inaugurando, así, una nueva línea creativa muy intuitiva, ahora ya en 3D, cuyo futuro parece abrírsenos sin ningún tipo de limitaciones.

La escultura es la que se tiene que adaptar al medio, y no el medio a la escultura. Así es como lo entendió Wright cuando adaptó un pavimento de piedra de las mismas características que se encontraba en el suelo del lecho de la cascada para, con un método de despiece, complementar la sinergia del lugar, sin cambiar nada de sitio. Ante todo, la cascada era el centro del monumento, y no el chalé que residía, ahora, en ella.
Con el “Falling water”, Wright fue más allá en el mismo concepto de integración que arquitectos como Le Corbusier habían creado. Una proeza de la ciencia y el arte constituida, en sí misma, como un monumento que se tenía que mantener y conservar.
Y es en esa mezcla de evolución hacia lo nuevo y conservación de lo existente donde encontramos algunas de las últimas creaciones artísticas de Josep Cárceles, un escultor y pintor de relieves que está a pocos días de realizar una antología de su obra magna en la segunda exposición individual que repetirá de nuevo, este año, en la capilla del antiguo hospital de Malgrat de Mar (Girona):

http://literaturadart.blogspot.com/2010/07/josep-carceles-exposara-de-nou-la.html.

En la fotografía: Josep Cárceles, en su estudio de Malgrat. En cada una de sus obras, este escultor logra impactantes efectos allá donde exhibe, recreando -ante el espectador- símbolos ancestrales desde una óptica muy futurista.

De entre ellas, citaremos “Homenaje al pequeño príncipe d'Antoine de Saint-Exúpery", una escultura, creada este 2010, en la que Cárceles “eterniza” el imaginario del escritor y aventurero que entró en la escena literaria internacional de la mano de su novela-planfeto “L'aviateur” (1926), un relato de viajes inspirado en los vuelos que, como piloto, realizó en la línea comercial que unía Casablanca con Dakar; y en su caso, la presente escultura -hecha de piedra pómez, hierro, óxidos y teflón, con base de madera-, define la obra literaria homónima que, pese haber pasado más de tres cuartos de siglo desde su publicación, sigue tan actual como siempre, cosa que añadiéndole las técnicas de larga duración que se dan cita en la obra del malgratense, y su tradicional lectura mitológica (simbolizada aquí en el culto a Hathor, como columna de apoyo del cielo y la fuerza, representada en el antiguo Egipto por un loto coronado: la vara Uch), que aquí se identifica en las formas irreales del niño de la novela le da, a la obra del francés, un carácter más “cósmico” todavía.

Salvaguardar los mitos, del mismo modo en que el hombre pretende de crear nuevos, ejerciendo su mano en proyectos -considerados como imposibles, tiempo atrás- sirve para recalar en un aspecto que siempre lo ha definido como tal: su evolución.

Es en el carácter mecánico y la erosión de la materia donde Cárceles ha conseguido, fruto de un largo estudio sobre el tratamiento de los elementos que forman sus esculturas, unos resultados únicos que le ayudan a conservar los símbolos de perpetuidad que él mismo se encarga de proyectar.
Las tareas de conservación y de restauración de las piezas de mampostería, madera, yesos y hierros con los que el artista recrea los escenarios de su mente, aluden a una preceptualización de su eternidad, hecho que sería imposible sin las técnicas parejas a la rehabilitación, herederas de la arquitectura, que el posmodernismo ha traído, y adaptado, en las ingenierías de rehabilitación de los modelos clásicos de antaño.

Imagen: "Falling water" de F. Lloyd Wright. La arquitectura contemporánea ha versado sus dones en obras donde la ciencia culmina el progreso que la técnica no puede concluir. Pese a esto, la arquitectura actual se renueva, día a día, inspirandose en estilos constructivos del presente y pasado donde la finalidad del arquitecto es impactar al público y, al mismo tiempo, adaptarse al entorno como una piedra más del roquedal.

El estilo cúbico y lineal de las formas con las que Cárceles esquematiza ideas tan ancestrales, religiosas y mitológicas, por fuerza, debe de incorporar un aura innovador que preserve su trabajo. De esa forma, reinventándose a sí mismo, en un verdadero ejercicio de I+D artística, la búsqueda de técnicas futuras -a caballo entre la ciencia y el arte- le permiten de proyectar unos baluartes a la posteridad artística que tienen mucho más en común con la casa de la cascada de Frank Lloyd Wright de lo que pudiéramos imaginar.

Se habla de modernismo, de minimalismo, de vanguardias... La arquitectura, igual que el arte de hoy, busca en la preservación del entorno e introducción de las nuevas tecnologías, junto a la situacionalidad de los espacios y el empleo de la luz natural, algo que los antiguos maestros arquitectos de las primeras civilizaciones buscaron en Gizeh, Ur o Chichén Itzá; no para traer lo rudo y salvaje a la ciudad (como Gaudí o Jujol, o los subproductos de la herencia colonial de Puig i Cadafalch), sino para unir lo moderno con lo antiguo, como podemos ver en la rehabilitación de proyectos arqueológico-culturales como el de las termas romanas de Sant Boi de Llobregat (Barcelona). Y es justamente en esa integración al medio, como planteábamos en el comienzo de este artículo, que, los nuevos proyectos escultóricos de Cárceles pretenden unir todas esas conclusiones para sorprendernos otra vez, como siempre.

En la imagen: Fuego I (2010). Escultura que representa una antorcha espiritual que nunca se consume. Algunos de los proyectos del artista son trazados como si de ilusiones constructivas en la mente de un arquitecto se trataran. El arte actual prima su deseo -igual que la arquitectura- por impactar al público, desde una óptica desenfadada donde el diseño, como en un estilo de ropa o en un look fashion, es el credo predominante. El interés hacia el artista ya no reside en su genialidad ni en entender su obra en treinta segundos sino en algo más irracional, o sea, aquello que brilla, que es trendy, cool e impactante -a la vez-, sin pensar demasiado en las consecuencias. Es esa estética del "speed time", a la que tanto estamos acostumbrados, lo que ha provocado que el arte haya quedado subyacente a los designios del público, a ser entendido como moda "de la sociedad", y no al revés.

Copyright:

Artículo:
Ángel Brichs©
Crítico de arte contemporáneo

Imágenes:
Josep Cárceles©

y

Wikimedia commons©

(en cuanto a la de "Falling water").

Publicado en este blog bajo el consentimiento de los autores:
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