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domingo, 4 de julio de 2010

La lírica elegiaca de Lilia Gutiérrez


Por desgracia, estos lectores tan ufanos de nuestros días han derivado sus intereses por la novela y ese teatro de medio corte que les ofrece el cine; de bien seguro se pasarían otra vez al estudio del verso y sus portentosas cualidades, a veces milagrosas, e internamente curativas, si decidieran de leer poemas como el que nuestra nueva colaboradora colombiana, Lilia Gutiérrez, nos ha tenido la consideración de buen enviar:









Mar Caribe



Mar de Antillas y de América
Mar Caribe, mar medusa
Mar sal, mar de vientos
Mar sonido, mar ola, mar silente.



Mar teñido de todos los colores
Mar de las murallas
de la ciudad valiente
salpicas playas
e inventas islas.



Mar estremecido levantas tempestades
y ondas de asombro y de reposo.
Mar merengue, mar cumbia, boleros y nostalgia.



Mar de ausencias y de espera.
Mar espejo del Sol y de la Luna.
Mar furia, mar calma
Mar inmortal
Mar abrazo, mar ternura, mar beso
Mar que acoges todos los secretos.



Mar medido en otros verbos
Mar en el que nazco y resucito.














Algunas notas sobre la autora...



Lilia Gutiérrez Riveros es natural de Macaravita, Santander, (Colombia). Química y bióloga, campo en el que se ha distinguido por sus investigaciones y numerosas publicaciones. Ha cultivado su talento literario, en poesía, ensayo y cuento. Libros de poesía: "Con las del tiempo", Bogotá (1985); "Carta para Nora Böring y otros poemas", Bogotá (1994); "La cuarta hoja del trébol", Bogotá (1997), "Intervalos", Bogotá (2005); "Pasos alquilados".
Algunos poemas han sido traducidos al inglés, al francés, al portugués al alemán, al italiano y al chino. Incluida en antologías y estudios críticos. Embajadora de la Paz del Círculo Universal de Embajadores de la Paz con sede en París y Ginebra. Fundadora y Presidenta de Poesía sin frontera.
Merecedora de diversos galardones y menciones distintivas por su labor literaria; recientemente, y gracias a su participación en el vehículo editorial y comunicativo que las redes y webs literarias en sí mismas ofrecen -cosa que es de agradecer, al permitir conocerse autoras de este nivel-, la bitácora POETASUNIVA le ha otorgado el primer premio del I CONCURSO MUNDIAL DE ECOPOESÍA 2010, por su poema 'Planeta de bolsillo'.



Copyright:


Del poema, fuente para la biografía e imagen:

Lilia Gutiérrez Riveros©


Introducción y reseña:

LITERATURA DEL MAÑANA©


Publicado en este blog bajo el consentimiento de la autora:

www.literaturadart.blogspot.com






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domingo, 13 de junio de 2010

Poesía rumana de autor: Mihai Leonte


"Armonii Majore" es el nuevo libro del escritor y poeta rumano, Mihai Leonte. Éste, claro ejemplo de esa literatura que abrió sus puertas al término del hito de la vieja Nomenklatura, se nos muestra, a día de hoy, como un biopic personal que entraña esa sensación de vacío causada por la nostalgia de una sociedad, en este caso la rumana, que en poco más de diez años ha visto levantarse, caer y volver a desplomarse algunas de las dictaduras y democracias populares que, de una forma u otra, han protagonizado el compás político de la mayoría de los países del este de Europa durante los últimos años. Una forma, a la par objetiva y compleja que Leonte desmenuza mediante su poesía. Una poesía que, tal como se atestigua en los numerosos artículos, entrevistas e imágenes de publicaciones en prensa que aparecen en el libro, resultó ser, durante un tiempo, un álter ego de esa Rumanía de las masas, de un pueblo que vivió bajo el sino del comunismo.
Editado en este 2010 por la rumana "Editora Neutrino", en este libro se ha publicado una parte importante de la antología literaria de Leonte.

Aunque nos hubiese gustado traducirles al castellano o al inglés los poemas que publicamos a continuación, hecho que no descartamos en un futuro próximo, esperamos que aprecien su significado en la lengua original en los que fueron escritos, algo que, a modo de introducción, hemos querido hacerles más próximos mediante la reseña y nota bioblibliográfica del autor, que sí están en castellano.








AM VENIT 2009




___________-__Sunt anul două mii nouă,
Unii spun că vin cu rele,
Vă aduc belşugul vouă,
Am să vă scap de belele!

Am venit, v-am cunoscut,
Sunteţi minunaţi cu toţii,
Anul acesta-l stau, nu mult!
Din viaţă luaţi-vă noi porţii.

În viaţă ca să exişti,
Ţine răul la distanţă,
Ca să fiţi mai optimişti,
Vă las sacii cu speranţă.





AN NOU, SPERANŢE NOI


________-În suflete păstrăm doar puritatea,
Tot ce a fost rău nu mai rămâne,
Senini vom înfrunta realitatea,
Ce cu Noul An va veni de mâine!

Zilele vor naşte noile antreprize,
Create din sufletele optimiste,
Vom ignora ale vieţii grele crize,
Fluturând ale păcii albe batiste!






TREC SECUNDE


-_________-__Secundele curg în clepsidre,
Se joacă în nepăsare intens,
Ca prin apă simpatice hidre,
În trupul Timpului imens.

Anii cei trecuţi prin viaţă,
S-au adunat în amintiri,
Cu privirea lor semeaţă,
Vor naşte noile trăiri.

31 decembrie 2008







ACEL PEGAS



_____________Acel Pegas cunoscut,
Ca fiind şi Carul Mare,
Se roteşte neîntrerupt,
În îndepărtata zare.

Nu am făcut un clasament,
Ca să-ţi aleg o cântare,
Dar ca simplu eveniment,
Pentru mine eşti CEA MARE.

Nu-ţi fac statuie din aur,
Nici cioplită în granit,
Vei rămâne al iubirii faur,
Mergând cu mine în Infinit.

______________Împreună pe acelaşi drum,
Sprijină-te pe al meu braţ,
Lasă-mi al tău parfum,
Să-l absorb cu nesaţ.







CREZI CĂ VIAŢA?

- Filosofule care gândeşti profund,
Crezi că viaţa este complicată?
Consideri că nu se mai ascund
Enigme nedezlegate vreodată?

- Dragul meu, pe Pământ truditor,
Îmi port gândul în adâncul străfund,
Voi rămâne un filosof gânditor,
Dar sincer, nu pot să-ţi răspund!

- Viaţa existentă e foarte complicată,
Cunoşti tu asta, desigur foarte bine,
Problema va rămâne nerezolvată,
Nu aştepta răspunsul de la mine!











DE UNDE?


_____________De unde pui atâta soare?
De unde ai luat culoarea,
Cu nuanţă de bujor?
Zâmbetul deschis ca floarea,
Primind o nouă mângâiere,
De unde ai tu oare?
De la zei din alte ere,
Sau din plaiuri pământene
Cu Ilene Consânzene?









EXISTĂ ALT DRUM?



____________-_Uită-te la stele din cer,
Şi vezi că îţi trimit pe ele,
Toate visurile mele,
Care sigur nici nu pier.

Dispar pentru un timp,
Doar în sensul relativ,
Dar se naşte mai activ,
Alt vis, şi nu mai plâng.

Tu nu considera pierdut,
Visul care pe mine se baza,
Iubeşte-mă aşa cum sunt,
Numai o clipă, un minut!

Iar dacă voi încerca,
Pentru o clipă să te uit,
Ar fi pentru mine prea mult,
Pentru iubirea de cândva.

De ce ar trebui să şterg,
Cu nepăsare un gând senin,
Să încerc să mai revin,
N-am altă cale să merg?

Turda, 1964










Algunas notas sobre el autor...





Mihai Leonte nació en la comuna Buneşti (1941). Durante los años 1963-1965, fechas en las que frecuentó el cenáculo literario "PAVEL DAN", debutó con su poesía "Artista en Minoría", en el certámen de "Turda Nouă”. Entre algunos de sus poemarios publicados, podríamos destacar "Alb negru’’ (1999), "Nostalgii’’ (2000), "Valenţe medii’’ (2001), "Apogeul metaforic’’ (2004), entre otras muchas antologías y obras colectivas en las que se le reconoce su autoría. En el presente año 2010, se le ha publicado su último libro, "Armonii Majore", el cual hemos reseñado hoy aquí.













El apunte




Título: Armonii majore
Género: Antología poética
Autor: Mihai Leonte

Prólogo a cargo de Nicolae NICOARĂ


246 páginas aprox.
I.S.B.N. 978-973-8916-78-4

http://www.neutrino.ro

E-mail:
editura@neutrino.ro












_________________________________
Copyright:

Poemas, fuente para la biografía e imagen:
Mihai Leonte©


Introducción y reseña:
LITERATURA DEL MAÑANA©



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La "poesía viva" de Jéssica Arias



Cuando tuve por primera vez, entre mis manos, un poemario de cuando Juan Ramón Jiménez viajó a Nueva York, descubrí en él un estilo sutil, que, sin dejarse eclipsar demasiado por las vanguardias de la época, modernismo y futurismo -principalmente-, consiguió adentrarse en una prosa poética que poseía de ambas tendencias, e iba más allá; inventando una lírica que primaba por una sintaxis simple y esquemática, donde la introducción de un lenguaje popular o "jerga", atribuía unos efectos sonoros muy vivos, como sucede en "Tú y yo", el poema que Jéssica Arias ha tenido el gusto de remitirnos, para decorar, embelleciendo nuestro espacio.
¡Qué lo disfruten!:




TÚ Y YO


_________""Porque tú siempre existes dondequiera

pero existes mejor donde te quiero"
Mario Benedetti



_________Como un pacto de amor secreto
nos amamos en silencio
en el eco de nuestro latir.


En sueños. Juntos. Nos quisimos.


Como un pacto silenciado
noa amamos tú y yo,
donde cada mirada
parecía ser un tierno beso
y un susurro -casi insonoro-
insinuaba un "te quiero" a voces.


Sentí tu amor tan cercano
que sentí temor de perderme
en su cálida brisa.
Tú sentiste mi amor en tus manos.


Nuestro pacto secreto
dio a la luz un beso
y firmamos nuestras almas
prometiendo amor eterno.






Algunas notas sobre la autora...


Jéssica Arias, nacida en el cálido y veraniego municipio de Vila-seca, Tarragona (1984), escribe poesía desde los doce años. Ganó algunos concursos y Juegos Florales por Sant Jordi, en su Instituto, entre los años 1998 y 2000. Más tarde, empezó a colaborar con revistas locales de Cambrils y Salou (La Crida, La Vila, El faro de Salou), logrando tener, incluso, su propia sección.
Sus libros publicados son Sueños fríos, 2005, Editorial Corona del sur, (Málaga), A orillas de alma, 2007, Ediciones Cardeñoso, (Vigo), poemario prologado por el cantante Mikel Herzog, y Más allá del horizonte, 2009, también editado por Cardeñoso.
En la actualidad, colabora en revistas nacionales como La botica (Vitoria-Gasteiz), Manuscrito (León), Pluma libre y desigual (Zaragoza) o Dossier de poesía (Barcelona),
entre otras; mientras que en lo que al panorama internacional se refiere, cabe destacar su colaboración en la prensa cubana junto con los espacios que Carlos Fernández le dedica, leyendo algunos de sus poemas, en la Radio Sentidos de Argentina.
En breve, verá la luz su cuarto poemario, "Susurros de amor", un libro de poesía amatoria, editado -igualmente- por Ediciones Cardeñoso.





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Del poema, fuente para la biografía e imagen:
Jéssica Arias©


Introducción y reseña:
Ángel Brichs©
Escritor y crítico literario


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lunes, 5 de abril de 2010

La poesía existencial de Edmundo Farolán



“Tras el apacible rostro de este Indiana Jones filipino, podemos descubrir a uno de esos talentos que aguardan más allá de las aguas peninsulares de nuestra amada España. La lírica de Farolán es la prueba palpable de en lo que puede llegar a convertirse la suma de culturas y “estilos diversos”, acuñados y reunidos en este erudito incansable mediante los “-ismos” de Celan, Biedma y Dos Passos, para hacer brotar una poesía introspectiva que busca sus espacios en un posexitencialismo beligerante con todo lo que le rodea, y que aborda -en sí misma- una crítica constructiva pero efímera, que nos atrae, temerosamente a un paraíso caduco y olvidado, pero utópicamente sano: la bohemia”.
Ángel Brichs
escritor









¡Grita, mitad viento…!


¡Grita, mitad viento,
llora y húndete en las profundidades de las fuerzas!
¡Amor desilusionado!
¡Intimidades de los tiempos idos!






Cae la sombra



El día ha transcurrido.
Cae la sombra.
El frío penetra mis médulas.
El suave crepúsculo trastorna la noche,
noche sin fin,
cansada de mí
con su inmensidad,
y yo,
impotente,
mordiéndome con rabia,
como si alguien pensara en mí.
Siento mis labios agrietados.
Debe haber sido el frío seco.
Oigo el ruido de la niebla en la distancia,
como si alguien me llamara.

Enciendo un cigarrillo,
me siento,

veo el humo formar círculos en el aire
hasta perder su forma,
hasta fundirse con la oscuridad.








de nada a la nada


de nada a la nada
punto bajo cero
repugnancia verde silencioso
topetón actualizado
los resultados del polvo del pie del topetón de la biblioteca

sonríe el infierno
una contracción nerviosa
el vaquero sentado al lado
pero no era vaquero
sólo se vestía de vaquero…









Algunas notas sobre el autor...


Edmundo Farolán nació en Manila (Filipinas) en plena IIª Guerra Mundial. Cursó la carrera de Filosofía y Letras en la universidad Ateneo de Manila, cursando estudios, más tarde, en la Universidad Central de Madrid y el Instituto de Cultura Hispánica. Posteriormente, se especializó en Linguística y Comunicaciones en las Universidades de Toronto y Bowling Green. Ha trabajado como profesor de español, inglés y comunicaciones, en varias universidades en Canadá, Estados Unidos, Latinoámerica, Europa y Asia.
En 1982 se le concedió el Premio Zóbel y en el año 1983 fue admitido en la Academia Filipina de la Lengua, correspondiente a la RAE. Su labor literaria ha sido muy promiscua durante años, de la que cabe destacar su autoría en los poemarios: “Lluvias filipinas” (1967), “The Rhythm of Despair” (1975) “Tercera Primavera” (1981), “Oh Canada!” (1994 - parcialmente escrito en francés), “2000 versos” (2000), “Nuevas Poesías” (2003), “Itinerancias” (2006), y “64 Solitudes” (2009). Asimismo, también podemos atribuirle labores en publicación de artículos de corte académico-divulgativo y de traducción, como una novela traducida al tagalo: “Don Segundo Sombra” de Ricardo Guiraldes, cuya edición se debe a la Embajada Argentina de Manila y data de 1979.

Actualmente es director de las publicaciones digitales Revista Filipina, que tiene la finalidad de crear un espacio para la cultura hispanofilipina, y Review Vancouver, ambas fundadas en 1997. Próximamente publicará su segunda novela: “El diario de Frankie Aguinaldo”.











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De los poemas, fuente para la biografía e imagen:

Edmundo Farolán©


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LITERATURA DEL MAÑANA©


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La poesía neosocial portuguesa de Bruno Sousa Villar

“Siempre he creído que el verdadero escritor no se hace, sino que se le reconoce”.
Ángel Brichs
escritor y crítico literario






Pese a que Bruno Sousa, el poeta que hoy y aquí tenemos el placer de presentarles, no se le distingue por ninguna obra literaria publicada todavía, es uno de aquellos autores -como raras veces suele suceder en la literatura de nuestros días- que brillan con luz propia.












Filosofía barata



O único avô que conheci, com quem convivi,
nasceu no dia vinte e quatro de Dezembro, véspera de natal.
Nesta noite celebraria noventa e cinco anos. Nesta noite
receberia presentes e cumprimentos.
O meu avô já morreu, numa cama de hospital
amarrado porque queria soltar-se, a expectoração
cumulada presa na garganta até deixar
de respirar.



Visitei-o um par de vezes; colocaram-no num quarto
em cuja cama ao lado morria um senhor de noventa e seis-
vítima de acidente vascular-cerebral.
Voltei ao hospital quando já só restava o meu avô em corpo
vestido de fato e gravata e base lustrando-lhe as faces.
O meu avô conseguiu o impossível: reunir quase toda a
minha família no mesmo lugar. Falei com primos e primas
e tios e tias de circunstâncias
Como vão as coisas? Preguntavam.
Vão bem. Respondia.
E tu ali quedo e mudo sem ninguém te perguntar nada,
sem te estenderem um cumprimento, como se fosses apenas
um corpo bem vestido e barbeado, o cabelo ralo
penteado com a risca ao lado como gostavas, como se fosses
um fantasma como se estivesses morto
Foi por ti que visitei pela primeira e até agora única vez
um cemitério o cemitério onde o teu corpo bem vestido
e barbeado, o cabelo ralo penteado com risca ao lado
como gostavas, foi levado a cremar pois nunca acreditaste
no encanto e no ludíbrio desse bem-falante
vendedor de banha da cobra a que chamam alma.
Desculpa, o gato sentou-se em cima do teclado exigindo
atenção; não é meu, pertence à minha namorada,
a namorada que tu não conheceste,
adorá-la-ias, é um sonho de mulher e
é disso que tenho medo- dos sonhos.
Como te dizia, foi por ti que conheci a morada
dos defuntos, que enfrentei o asfixiante medo
infundado que lhe tinha,
quando o teu corpo foi queimado, lembro-me como tivesse
sido hoje, que não havia cantares de pássaros nas redondezas,
não havia risos, só a estatuária solene e calada dos definitivos.
Parecia que naquela tarde o tempo tinha reduzido sua velocidade
estonteante, travado suavemente para testemunhar ver-nos a
ver-te cumprir o ditado das cinzas.
Tu que não davas uma boa metáfora memorialística
para um poema, pois sempre te esforçaste para não
ser alguém; que eras comunista militante do mau vinho
da timidez doentia e de um banho semanal - porque no teu
tempo era assim.
Tu que a única coisa que tinhas de revolucionário era o teu
rosto que alguém, a expensas de umas sobrancelhas farfalhudas,
confundia com o rosto do Álvaro Cunhal.
Tu que não foste um dos milhares de judeus salvos do Holocausto
por Aristides de Sousa Mendes, “ o Schindler português”.
Que não escreveste cartas de amor salvíficas enquanto combatias
na segunda das grandes guerras.
Que não empunhaste ao alto as flores de Abril .
nem davas uma fotografia bonita
na secção de óbitos do jornal.
Tu, avô materno, que não lias nem escrevias,
que discursavas engasgado pela falta de vocabulário,
que nenhuma mulher na rua repararia duas vezes,
que arrastavas pelas calçadas tua feira cabisbaixa mijada
calças abaixo, com os cordões desatados dos sapatos
cambaleantes, quase a tropeçar.



Que passaste pela filha da puta da vida
como um figurante temente não sei a quê
sobre o qual já desfilou a ficha técnica
da fita.
Naquele cemitério, no teu cemitério
ensinaste-me uma coisa muito simples, que anos ignorei
como filosofia barata.



Não temas os mortos.
Assombram-nos muito mais os vivos.
Que a terra te seja leve, meu neto, dependerá da chuva.










Sobre amantes sem dinheiro



Vem beber café comigo
Prometo não largar a tua mão
quando fugirmos sem pagarmos a conta.










Impromptu



Esta avara alegria, tão rara,
de as palavras nos estenderem
apenas uma mão, enquanto, atrás das costas,
guardam a outra, a mais rica, solidária,
exilada no lado menos errado do Verão.








Algunas notas sobre el autor...



Bruno Sousa Villar es natural de Lisboa (Portugal). Este poeta de treintaiún años, el cual escribe sobre las circunstancias de la vida, el mundo y las ideas, desde su visión particular e introspectiva, trasunta visos de esa poesía social tan común en los ochentas y noventas del siglo pasado.
Una lírica propia de un joven valor que nos trae una poética renovada mediante un lenguaje sencillo, sin recargamientos expresivos ni giros formales de dudosa utilidad en el mundo de hoy; lírica que tal vez lleve a recordarnos a un Biedma o a un Becerra y, por qué no, a un hilo argumental no menos olvidado como fue el neorrealismo italiano de Zavattini y Federico Fellini. Quizá por todo ello podríamos definir, e incluso catalogar con muchos nombres la poesía que nos ofrece Sousa, aunque de todos ellos podríamos bien asignarle dos títulos que la favorecen mucho más: neosocial y posexistencial. Dos términos, que, en cierto modo son efímeros y más bien circunstanciales para la misma poesía que escribe el luso, la cual podemos apreciar en su máximo esplendor en poemas como “Filosofía barata”, “Impromptu” o “Sobre amantes sem dinheiro”.





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De los poemas, fuente para la biografía e imagen:

Bruno Sousa Villar©




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viernes, 22 de enero de 2010

Un lenguaje global


Por Ángel Brichs,
escritor y crítico literario



Pese al interés por implantar el estudio de la lengua española en el país más densamente poblado de Latinoamérica, Brasil, hecho que se ha llevado a cabo con programas como el "Hola amigos", una rara forma lingüística yace, desde hace años, inerme a la influencia de ambas lenguas, intentándolas unir en una singular variante idiomática de las dos: el Portuñol. Este dialecto fue una consecuencia directa de los choques bélicos que tuvieron efecto a lo largo de la frontera brasileña con el Uruguay.



Como podemos ver en el esquema siguiente, el portuñol mezcla los sonidos consonánticos propios del portugués (sh por ix) y los modifica, usando s en vez de z (al no existir en castellano la ç):



Portuñol - Castellano - Portugués
peshe ..............pez....................peixe
oiho ...............ojo....................olho
poso ...............pozo.................poço



Consecuencia de ello fue que en dichos territorios, víctimas de sucesivas conquistas y reconquistas por ambos bandos, se hable una variante dialectal que, lejos de influenciarse en una u otra lengua, recoge aspectos de las dos. Esta variedad dialectal, cuyos orígenes se remontan a mediados del s. XVIII, conocida como bayano o Portuñol riverense, técnicamente catalogada como DPU (Dialectos portugueses de Uruguay), engloba un conjunto de variedades morfolingüísticas que se distinguen según su procedencia, tales como el Cobijeño u el que se habla en la triple frontera Paraguay-Brasil-Argentina. En este ámbito, el portuñol ha sido salvaguardado por un movimiento artístico denominado “Portuñol Salvaje”, el cual promueve la literatura en dicho dialecto. Consecuencia de ese mestizaje ha sido posible un fuerte arraigo de las costumbres y cultura propias de esas lares, evolucionando hacia manifestaciones populares de gran trascendencia, hecho que permitieron la primera edición de un libro de poemas en portuñol "Da Gusto Andar Desnudo por Estas Selvas-Sonetos Salvajes", del poeta brasileño Douglas Diegues; música de Manu Chao, o manifestaciones pictóricas en exposiciones de artistas plásticos de dicha área geográfica. Aunque según algunos lingüistas, como María Jesús Fernández García de la Universidad de Extremadura, afirman que la literatura en portuñol se centra, frecuentemente, en un registro lingüístico donde prima la invención, el lenguaje en código humorístico y la traslación paulatina de sintaxis y cuadros morfológicos de las lenguas portuguesa y española vertidas al azar, el hecho de haberse consolidado como una variedad dialectal que defiende su independencia de sus vecinas lenguas maternas, ha recabado en un código lingüístico propio que va más allá de lo que la mayoría de críticos literarios advierten como consecuencia directa y efecto del bilingüismo. Cierto es que en España tenemos ese problema, al ejercer la lengua castellana una influencia hegemónica frente a las otras lenguas y dialectos existentes, mas, el claro efecto diferenciador que el portuñol infiere en esos territorios americanos no obedece a ninguna comparación que podamos hacer con algunas referencias coloquiales o jergas populares que posean algunas comunidades autónomas españolas, las cuales no representan más que el producto de nimias variedades dialectales o conceptos lingüísticos diferenciados; no tratamos de un prefijo lingüístico en sí mismo, como podemos ver en el siguiente fragmento del relato "Mar Paraguayo" de Wilson Bueno:



“Un aviso: el guarani es tan esencial en nesto relato quanto el
vuelo del párraro, lo cisco en la ventana, los arrullos del português ô los
derramados nerudas en cascata num solo só suicidio de palabras anchas.
Una el error dela outra. Queriendo-me tal vez acabe aspirando, en
neste zoo de signos, a la urdidura esencial del afecto que se vá en la cola
del escorpión. Isto: yo desearía alcançar todo que vibre e tine abaixo,
mucho abaixo de la línea del silêncio. No hay idiomas aí. Solo la vertigen
de la linguagem. Deja-me que exista."



Algunos ven en la existencia de registros lingüísticos como éstos, el híbrido de una lengua que podría simbolizar el vínculo de unión de los países latinoamericanos. Una lengua global que parte de dos lenguas romances que no son tan diferentes en su base como a menudo nos han hecho creer. Dos lenguas de dos ex-superpotencias coloniales que hace dos siglos cayeron en desgracia, pero que su herencia, lejos de caer en desuso, sigue tan viva como el primer día. Creamos o no esas ideas, lo cierto es que, de la misma forma que hicimos tiempo atrás con el estudio del “chabacano” de Filipinas, un nuevo dialecto, más uniforme y literariamente consolidado, se nos muestra aquí en todo su esplendor. Éste se llama Portuñol y de la mano nuestro nuevo colaborador, el escritor y docente uruguayo Fabián Severo, el cual ha tenido la amabilidad de enviarnos un poema titulado "Mi madre no falava mui bien", publicado en el libro colectivo “La fantástica casa de las palabras errantes” (Rumbo Editorial, 2008), en Montevideo, Uruguay; nos demostrará cómo:






Mi madre falava mui bien


Mi madre falava mui bien, yo intendía.
Fabi andá faser los deber, yo fasía.
Fabi traseme meio litro de leite, yo trasía.
Desí pra doña Cora que amañá le pago, yo disía.
Deya iso gurí y yo deiyava.


Mas mi maestra no intendía.
Mandava cartas en mi caderno
todo con rojo (igualsito su cara) y asinava imbaiyo.


Mas mi madre no intendía.
Le iso pra mim hijo y yo leía.


Mas mi madre no intendía.
Qué fiseste meu fío, te dise que te portaras bien
y yo me portava.

A historia se repitió por muintos mes.
Mi maestra iscrevía mas mi madre no intendía.
Mi maestra iscrevía mas mi madre no intendía.


Intonses serto día mi madre intendió y dise:
Meu fío, tu terás que deiyá la iscola
y yo deiyé.






Algunas notas sobre el autor...



Fabián Severo nació en Artigas, Uruguay, en 1981. Actualmente ejerce como docente de Literatura en Educación Secundaria y en Quipus, Primer Centro de Formación de Animador a la lectura, como Técnico en Animación y Coordinador de Talleres literarios. Es corresponsal de la revista “enlaCES” del Consejo de Educación Secundaria y actualmente cursa la licenciatura en Ciencias de la Educación en la Facultad de Humanidades de la Universidad de la República. En 2005 concurrió al taller literario de la docente Carmen Galusso. Ha publicado poemas en los libros colectivos “Labriegos del papel II” (Rumbo Editorial, 2005), "Las voces del mundo III" (Centro Hispanoamericano de Artes y Letras, 2007), “La fantástica casa de las palabras errantes” (Rumbo Editorial, 2008), "Príncipes del Talión. Muestra de escritores uruguayos" (Paysandú, 2009). Coordinó la publicación de “Fruto del desierto” (Rumbo Editorial, 2008) y “Huellas de viento en la arena” (Rumbo Editorial, 2009), libros de textos de los alumnos de tercer y cuarto año del liceo de Toledo (Canelones, Uruguay), presentaciones declaradas de Interés Educativo por el Ministerio de Educación y Cultura. Ha publicado un artículo sobre Onetti en el cuarto número de la Revista Hipoética de la ciudad de Paysandú. También ha publicado un poema en portuñol en el cuarto número de “El Zaguán” publicación de Ciprés Ediciones de la ciudad de Córdoba (Argentina). Desde 2006 coordina, junto a Carmen Galusso, Lauro Marauda y Lía Schenck (Docentes de Quipus), Talleres de Animación a la Lectura en diversos liceos del país.







Copyright:


Fuente para la biografía, poema y fotografía:
Fabián Severo©


Introducción y reseña:
Ángel Brichs©

Escritor y Crítico literario


Publicado en este blog bajo el consentimiento del autor:
www.literaturadart.blogspot.com





viernes, 8 de enero de 2010

Ángel Brichs: “al descubierto” (entrevista)



Hace casi dieciocho meses que tuvimos el gusto de entrevistar en exclusiva para LITERATURA DEL MAÑANA a una persona inquieta, especial, diferente. Cuando realizamos dicha entrevista hacía tan solo unos meses que se había creado esta página, fruto de la voluntad espontánea de los miembros que forman los equipos de redacción y de administración de la misma. La primera vez que entrevistamos a Ángel Brichs, escritor y crítico literario al que muchos de nuestros lectores y seguidores conocen, no hubiéramos podido imaginar que éste se convertiría en uno de nuestros más incondicionales colaboradores.
Aunque algunos no lo sepan, éste blog es la consecuencia de una tarea voluntaria desarrollada por un equipo formado por 2 editores y 2 redactores, a los que une un objetivo común: su amor por la literatura y el arte y su carácter desinteresado. No obstante, el hecho de haber conocido a ese escritor, marcó un antes y un después a la hora de emprender nuestras propuestas y valorar sus resultados. Resultados que han sido más que satisfactorios al ubicarse
www.literaturadart.blogspot.com, a día de hoy, entre las bitácoras y páginas de literatura más visitadas de la red. Cada día son más los canales y feeds de noticias que se sirven de nuestros artículos, reseñas y entrevistas (www.wikio.es, www.elpais.com, www.babelfeeds.com, etcétera...), hallándonos siempre posicionados en las primeras páginas de google segundos después de cualquier publicación. Sin embargo, tenemos que reconocer que dicha tarea no hubiera sido posible de llevar a la práctica sin la colaboración inestimable de personas como el Sr. Brichs.
Es por ello que quisimos dar cuenta de nuestros proyectos futuros, pasando balance, de la mano de nuestro tan “especial colaborador”, haciéndolo mediante una actividad que se está convirtiendo en algo más que un tópico en esta página: LA ENTREVISTA.



Ángel Brichs (Terrassa, 1979) es escritor, crítico de arte y crítico literario. Este catalán controvertido, escritor desde los catorce años y creador del movimiento Noumodernisme Literari, siempre se ha comprometido culturalmente. Es autor de diversos libros de relatos en castellano y catalán como El Porxo de la casa de fusta (2007) o Cuentos del limbo (2006) y ensayos como El Neomodernismo Literario, Ed. Cultivalibros (2008). Forma parte de varias asociaciones culturales y colabora con organizaciones sin ánimo de lucro donde ha liderado varios proyectos solidarios durante años. De forma circunstancial y cuando su trabajo se lo permite; como el dice “escribo cuando puedo y como puedo”, este autor todo terreno escribe artículos de crítica literaria en prensa y participa en certámenes literarios tanto en catalán como en castellano cada año. En la actualidad es el jefe del grupo de Acción Literaria y filológica del Ateneu Terrassenc y miembro de su junta directiva.


DESDE SU DESPACHO PARTICULAR ubicado en Terrassa, (Barcelona), Ángel Brichs ha tenido el gusto de recibirnos para la ocasión. Más que una oficina se podría considerar como un estudio, un cuarto donde nuestro colaborador, como él nos ha expresado más de una vez, se retira de vez en cuando para pintar, escribir y preparar la infinidad de actividades que realiza constantemente, tanto como escritor como miembro de la Junta directiva del Ateneu Terrassenc.


L.D.M.: Cuéntenos algo más sobre usted; por ejemplo, ¿es cierto que estuvo militando en un partido político?
A. Brichs: Esa es buena, ¿eh? Pues sí. Y es de lo único que me arrepiento, en cierta manera de haber hecho. No es que me viese llevado a hacer algo en contra de mis ideales. Nada de eso; creo, en sí, que es un poco más de vitamina-C para fortalecer mi experiencia ante la vida. La persona nunca debe retractarse de las cosas que haya hecho. O sea, que no tiene porque mirar hacia atrás. Ah, y deja de tratarme de usted, por favor; puedes tutearme sin problema.




L.D.M.: Está bien, prosigamos. ¿Qué opinión te merecen las entidades culturales en la actualidad?
A. Brichs:
Aunque preferiría no contestar a esta pregunta, el no hacerlo condicionaría mi forma de pensar y las pautas por las que se rige mi carácter. Por lo que, volviendo al encabezado de la pregunta, me remitiré a decirte que la cultura, como la vemos a día de hoy es algo peor que un atropello. En sí, la mayor parte de entidades que creemos que la intentan preservar, tienen una curiosa forma de hacerlo al dejarse llevar por ideas preconcebidas, las cuales, para su escarnio público, proceden de aquellos que nunca podrían ni deberían ser interlocutores de la cultura. No hablo de nadie más que de los políticos. ¡Sí! Los políticos, de todas las clases y todas las raleas. Estos son los que intentan transmitir la falsa cultura de masas que vivimos hoy día. Una cultura que ha desterrado ese enfoque alternativo de ver el arte, como cuando nuestros padres. Ha pasado mucho tiempo desde la revolución de las ideas y del Mayo del 68', pero pocas cosas han cambiado. Sé que a muchos se les va atragantar lo que acabo de contar aquí, pero me da igual.

L.D.M.: ¿Siempre has querido ir contra todo?
A. Brichs: Nunca me he fijado en ello. La verdad, siempre he intentado hacer lo que el cuerpo me ha dictado. ¡En todos los ámbitos! Y no me siento especialmente insatisfecho por ello. ¡Todo lo contrario! Pienso que, si no hay gente que opinara de una forma diferente, para formar un baluarte contracultura contra la cultura en sí misma, todos seríamos máquinas; como robots lobotomizados que sólo entienden tres cosas como parte de sus vidas: “joder”, “comer” y “gastar”. Para mí, en cambio, la vida representa un juego de dualidades, por tanto, me quedo con la primera en sus dos significados.

L.D.M.: ¿Por qué quisiste colaborar con LITERATURA DEL MAÑANA?
A. Brichs:
Bueno, creo que ya te contesté esta pregunta antes, pero, entre otras cosas, te diré que por convicciones personales. Siempre me atrajo la posibilidad de trabajar de forma libre, sin ataduras, con un equipo formado por profesionales. Además, siempre tuve la fe de encontrar un lugar para escribir sin estar condicionado por un lado u otro, algo que nunca puedes hacer en diarios ni periódicos. Esas dos fueron las premisas básicas que me llevaron a decantarme por vuestra página.

L.D.M.: ¿Has cobrado alguna vez por escribir?
A. Brichs: Sí, he cobrado. Pero nunca cobré de ustedes ni se lo pedí nunca. Para mí ya es suficiente gratitud poder formar parte de un equipo de gente que cree en muchas de las ideas que siempre he querido llevar a cabo en literatura.


Brichs nos señala con el dedo una curiosa frase que decora un armario de su oficina: "El arte es algo universal al que todo el mundo tiene derecho, carece de privilegios y no está sujeto a nada; sólo nos es prestado"

L.D.M.: ¿Cuáles son?
A. Brichs:
Primero, podríamos nombrar el soporte digital, en cuanto a la promoción de un nuevo tipo de literatura universal que autores de otras partes del planeta ya hace años que llevan cultivando. Autores como Sergio Mendoza, Alejandro Colliard, o los escritores rebeldes de la off-Beat generation norteamericana, y portales y comunidades literarias que, lejos de lo que muchos creen como algo vacuo y estéril, subproducto de la literatura de papel que representa el e-book, han plantado las semillas que harán posible la existencia y continuidad de la literatura que gente como nosotros hacemos en internet. Como segundo plato tenemos el objetivo propio que representa la difusión o canal informativo con el que puede promocionar y dar a conocer el autor su obra, algo que, sin duda, online logra y logrará siempre unos frutos imposibles de alcanzar por los métodos tradicionales, es decir, en papel. Y finalmente, tenemos el tercer y último aspecto; quizá el más importante: el ecologismo. Mientras que nuestro planeta día tras día se muere, un culto a un consumismo de escaparate conlleva a talar miles de millones de toneladas arbóreas para cimentar una industria que está poco menos que en bancarrota, dado que las nuevas tecnologías, a Dios gracias, han llevado a los lectores a utilizar las opciones que la red nos ofrece sin ir siquiera a la Biblioteca. Con la existencia de páginas y autores como nosotros, en cierto modo, abogamos hacia una coexistencia energética y ecológica mundial. Ya no se trata de ideas utópicas creadas años atrás por movimientos verdes como Green Peace. Estamos ante la avanzadilla de una revolución a escala mundial donde cada día, millones de autores, sin darse cuenta, dan con algo más que difusión para sus libros ya que están poniendo las losas que tarde o temprano van a sostener esa literatura del mañana, que será muy diferente de la que hoy conocemos.

L.D.M.: Ciertamente, hay muchos aspectos que hagan posible esa idea...
A. Brichs:
Sobre todo, el excesivo costo de edición de libros en papel y la tarea, prácticamente imposible, de que los autores logren alcanzar la fama en un sector que no prima, necesariamente, por el gran número de lectores. Y no es porque un libro sea caro, sino por algo muy diferente. La humanidad ha evolucionado y, en la actualidad nadie podría discutir la idea de que sería imposible adaptarnos a un modo de vida en el que no existieran ordenadores. Quizá para los individuos como yo, que nacieron con un viejo “comodore” de quince kilos bajo el brazo... Pero, si se lo preguntáramos a los jóvenes de dieciséis y dieciocho años, ¿qué nos contestarían? Y si a ello añadimos eso que algunos periodistas denominan como “culto al tiempo”, ¿continuaríamos teniendo ganas de pensar que es mejor destinar unas horas a la semana para leer un libro y los periódicos o encender el portátil y conectarte a la red, y en media hora haber leído todas las noticias más importantes del día, habiendo podido consultar tres o cuatro blogs y leído todos nuestros e-mails, y todo al mismo tiempo?


L.D.M.: ¡Ni que lo digas! Pero, aparte de todo ello, ¡cuéntanos! ¿Qué propuestas literarias nos traes para este año?
A. Brichs: Resumiendo un poquito, y que conste que eso no tiene nada de fácil; estoy preparando la edición de cuatro obras. La primera es una edición colectiva entre los autores que hemos participado en la bitácora de LEGADOS EDICIONES. Saldrá publicado en breve. Por lo que se refiere a los otros, uno es un ensayo sobre un nuevo movimiento pictórico que fundé junto con algunos pintores y que se llama SUPRARREALISMO, otro ensayo que realizaré junto con un colaborador de CUARTO MILENIO, M. A. Segura, y finalmente, un libro de cuentos que recogerá las experiencias de algunos de los viajes que he hecho por todo el mundo. Y muchos otros proyectos que me dejo. Ahora mismo tengo material suficiente como para maquetar y editar diez obras. Desgraciadamente no tengo tiempo, ya que me lo oprimen mucho las representaciones artísticas, mi academia, las terapias de grupo que realizo, las conferencias y cargo que ostento en el Ateneu Terrassenc y en otras entidades. Pero vosotros tampoco andáis cortos de miras. ¿Acaso no es cierto lo que me han dicho de que estáis en proceso de convertiros en una revista digital y que editaréis en breve un libro que será una antología de los artículos, colaboraciones y reseñas publicadas en la página?


L.D.M.: Sí, en efecto. Te nos has avanzado. Pero todo eso aún está en fase de preparación. Con todo, te agradecemos mucho que hayas sacado tiempo para atendernos de nuevo. Estoy seguro que nuestros lectores valorarán mucho todo lo que hemos dicho aquí.
A. Brichs:
Estoy seguro de ello.

L.D.M.: Hasta aquí nuestro colaborador Ángel Brichs, el cual despedimos para cerrar la primera etapa de entrevistas de este blog, aprovechando para enumerar golpe y seguido todos los ODISE@S que han tenido el gusto de acompañarnos en las entrevistas que hemos realizado durante la segunda mitad del año 2009:




ZEILTON ALVES FEITOSA. Escritor y poeta brasileño. Su obra literaria está marcada por la rara combinación de lirismo y sexo, que pontificó de forma indeleble su escritura. Ha escrito más de media docena de obras de diversa índole, destacando especialmente por sus libros de relatos y poemas como Mulher Macho – sim, senhor! , Asas Queimadas, Algolagnia, O íntimo Ofício; y finalmente Borboleta em Cinza, lanzado en la 20ª Bienal del Libro de São Paulo, en 2008: http://literaturadart.blogspot.com/2009/10/entrevista-zeilton-alves-feitosa-por.html



RAMÓN CERDÁ SANJUÁN. Escritor y novelista valenciano. Confieso, publicada por la Editorial Contrapunto en el 2001, novela que roza el género erótico, obtuvo su primer gran éxito, realizándose varias ediciones en las que ha vendido casi cien mil ejemplares. Entre otras novelas exitosas de éste autor, destacan El fantasma de los sueños y La habitación de las mariposas: http://literaturadart.blogspot.com/2009/10/ramon-cerda-un-talento-literario-en.html



MÓNICA LÓPEZ BORDÓN. Licenciada en Ciencias de la Información (Periodismo) y Licenciada en Teoría de la Literatura (ambas en la Universidad Complutense de Madrid), esta poeta, periodista y escritora, actualmente es Directora de Comunicación de Grupo Cero, Coordinadora de Prensa, Comunicación e imagen de ACEDAP y columnista del semanario Puerta de Madrid. En el año 2006 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Hernán Esquío concedido por la SAF y en 2009 el Premio de Poesía Ángel Miguel Pozanco por su obra “Claros improvisados”. http://literaturadart.blogspot.com/2009/11/monica-lopez-bordon-una-poeta-del-siglo.html



ANTONI PADRÓS I SOLANES. Director de cine. Precursor del cine underground español y europeo a finales de los 70'. Sus films más reconocidos fueron "LOCK OUT", "ICE CREAM" o "SHIRLEY TEMPLE STORY", ganador con éste último del Oso de Oro en el Festival de Berlín, en representación de toda la participación española (1978) y el Âge d'Or de Bruselas en el mismo año, como resultado final de una competición muy reñida, enfrentándose a directores de la talla de Bigas Luna, Peter Handke o Werner Schroeter. Este mes de Enero de 2010, se realizará un homenaje de los “Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental”, hecho por el cual el Museo Nacional de Arte Reina Sofía proyectará algunas de sus películas, y en Abril, "La Casa Encendida" de Madrid también le obsequiará con un extenso ciclo sobre tota su filmografía: http://literaturadart.blogspot.com/2009/12/antoni-padros-i-el-seu-cinema.html
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sábado, 2 de enero de 2010

Elsa Gillari y el futurismo en la poesía

Una gran parte de las poesías con las que la pintora y poetisa argentina Elsa Gillari ha colaborado en ésta página, se han cimentado -en parte- en un formato estético que se inició en época del apóstol del futurismo. Marinetti, igual que numerosos escritores y también pintores del movimiento que fundaría junto con otros intelectuales en la Italia de los años 20-30 del siglo pasado, representó una revolución literaria en toda regla -tanto por sus novedosas interpretaciones estéticas como por su sintaxis y retoricismos expresivos-, en los que el ideograma (metáfora que representaba el argumento mismo del poema), era el canal principal donde residía el estilo y la estética de ese fenómeno de vanguardia.

Gillari, por el contrario, nos alude a un concepto que los futuristas no lograron trascender: la libertad de acción. El movimiento del italo-egipcio, el cual se pervertió gracias a la denodada influencia de las ideologías totalitarias nacientes en la época, nunca consiguió el impulso necesario que haría renovar la literatura, en su estado más íntimo. Asimismo, una corriente que nació como una auténtica revelación, se convirtió en un subproducto de la propaganda del pensamiento político itinerante.

Pero han pasado los años y, pese a que dicho estilo aún es muy criticado y a menudo vulgarizado, valorándose por los críticos y estudiosos de la literatura como una variante "desconcertante" del verso libre, la herencia futurista yace aún entre nosotros; pero ésta vez va unido a una continua evolución que, aislada del influjo que otrora tuvo, con obras como las de nuestra autora se nos descubre como algo muy actual. Una literatura nueva que desborda intelectualismo e interacción con otras variantes del arte (como la pintura), y que lejos de ceñirse a una norma o idea, se nos descubre como ese atisbo de libertad que el escritor ha tardado tanto en conquistar:






ESTUPRO



ese homus bicep-to

erectus………………………

………………………Juventus

y experto boquetero
a




la infanta cándida
ese
mare mágnum

la hizo heces…………………….y




sin nada de ………………ósculos


.
.
.


con los ojos en espasmos epilépticos
y decúbito prono
ya________________cía
inerte

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Del artículo:
LITERATURA DEL MAÑANA, 2010©
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Del poema e imagen:
Elsa Gillari©

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miércoles, 23 de diciembre de 2009

Armando Arzalluz: amor cubano







Hoy tenemos el gusto de presentarles la poesía de un escritor cubano que alterna su vida entre Cuba y Tenerife (España). Este escritor que les ofrecemos se llama Armando Arzalluz y nos trae de su mano un magnífico poema donde el amor incombustible de dos amantes camina de la mano con el más indescriptible sabor erótico, donde las metáforas y símiles del autor aducen a una sexualidad no buscada pero que está ahí, tan cerca y tan lejos, de la pluma de un poeta que no la niega pero que tampoco la objetiviza, simplemente, para dejar al lector fluir su imaginación. Un poema, titulado "Entre-nos -acá", que goza de todo lo bueno de ese salero y talante animoso de que dispone el carácter cubano y la sencillez y rigor estéticos de un escritor y poeta muy aventajado, el cual, estamos seguros que hará las delicias de nuestros más exigentes lectores:








ENTRE-NOS -ACÁ

Bebamos para alejarnos de la realidad de estos tiempos
olvidando por entero lo que nos está pasando
si al final comprenderemos que la vida tiene
también sus falsas quimeras.

Vale que luchemos por lo que queremos
y por lo que tenga razón para su existencia
sin importarnos la fuente de donde provenga
pero hacer realidad lo que sentimos.

En las horas indescifrables estaré a tu lado
para compartir contigo la misma suerte
por lo que buscaré la suerte,
¿quién más que yo para hacerlo?

Tu amado cuerpo me llena de plenitud para quererte,
porque me hace comprender la verdad que tengo en mi interior;
soportó las lluvias sobre mi cuerpo
para demostrar la acción de amarte que tengo.

Mi amor no queda en el olvido
porque encuentra en ti la respuesta que anhela,
sabe conducirse e ir hacia delante,
estar allí donde se hace más vivo.

Suena en las noches tu nombre para calmarme,
y las fuerzas lentas toman más prisa
para tocar los hondos secretos de la vida
y tu voz se hace más latente en mis oídos.



Duermo plenamente, cuando llega la noche siento tu calor,
mi carne siente la tuya para hacer prolongable su existencia,
entonces pienso en un horizonte con nuevos aromas
que seguiré hasta el fin sólo por amarte.

Quiero penetrar hasta tu propia sangre
para hacerte ver cómo te amo.
Yo quiero entrar en cada espacio de tu cuerpo
para amarnos despacio.

Dancemos con la última melodía que nos guarda el día,
sin avergonzarnos de lo que hacemos a pesar de las injurias
tenemos la sabiduría de lo que poseemos
para dicha nuestra y de nadie más.

Hagamos de lo que tenemos un festín de emociones,
volvamos a danzar al compás de cualquier música,
pues la realidad es otra que yo no veía,
tú me lo has hecho comprender.

Estábamos tan sólo a hacer predestinados
de tener aventuras carentes de amor;
pero no fue cierta esa verdad
porque lo que sentimos es más fuerte que el dolor.








Algunas notas sobre el autor...




Armando Arzalluz nació en 1956 en Caibarién, (Cuba). Allí se licenció en lengua y literatura española. Desde joven ya empezó a escribir a menudo, participando en eventos y certámenes literarios, hecho que le hizo salir galardonado con distintos premios y menciones en varias ocasiones. En la actualidad ejerce como Director de un Centro de Información de la Salud, en su población natal, en Cuba; trabajo que compagina con su activa vida cultural, en calidad de escritor, colaborando en diversos programas radiofónicos como “Yo, tú y el amor” y “Boleros”, entre otros.
De entre sus muchas publicaciones tanto en libros como en revistas, se conoce tanto por su obra poética como por su narrativa, destacándose siempre por la primera con libros como “A corazón abierto” o “Ecos de palabras”, y con libros de aforismos que rozan la auto-ayuda , “Meditaciones”, y novelas como “Días de una juventud”, en lo que se refiere a su vertiente narrativa.

Durante el mes de Diciembre de este año se le publicará “De corazón a Corazón” (Ed. Lulú, 2009) el cual ya ha aparecido reseñado en distintos espacios web y comunidades en los que este autor participa con regularidad.





Copyright:

Del relato, fuente para la biografía e imagen:
Armando Arzalluz©

Introducción y reseña:
LITERATURA DEL MAÑANA©
-
y de la fotografía de "Pareja en rompeolas":
abi pap, 2009©

Publicado en este blog bajo el consentimiento del autor:
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martes, 22 de diciembre de 2009

ÁRBOL DE SOL: La perfección hecha poesía



Éste es uno de los últimos libros de poemas que han corrido por los despachos de la redacción de este blog. En sí todo lo que él representa son las normas básicas de aquello que todos los escritores han buscado alguna vez. Provisto de un método que roza la perfección más sublime, Bordón nos regala todo un correlato de poesías (cuartetos, odas, elegías, sonetos) que, por vía de los más exquisitos recursos retóricos y estilísticos que se puedan encontrar en la historia más reciente de la lírica española contemporánea, atisba un sentimiento que no por ser clásico, es menos moderno. Muchos autores de hoy en día, ante su incapacidad creativa, hacen alarde de formas inexpresivas usando una métrica libre que no está sujeta a nada, en la que el artista puede crear cuánto quiere y de la forma que quiere, sin ceñirse a ningún guión preestablecido, o sea, el que marcan las rimas o la versificación estrófica de los contenidos que atañen a los recursos formales del poema. Para ellos, esa libertad es el ámbito en el que juegan de forma continuada, y cualquier principio contrario a dicha norma es desechado sin contemplaciones. Lo que no saben esos aprendices de poetas es que, la literatura, en su estado más íntegro de la palabra, precisa de normativas y funciones, como cualquier otra "ciencia" que, aún no siendo del todo exacta y que rehuye todo tipo de dogmatismo, se nutre de conocimientos día tras día; y sólo así puede empeñar esa lógica por la que se insinúa comprensible al lector. Huir de ese significado no significa más que anclarse en la incomprensión de las palabras. Más aún, romper con la semiología del mismo concepto que nos ha permitido evolucionar hasta el sitio donde nos encontramos: el lenguaje. Negar eso, por tanto, es negarnos a nosotros mismos.
La poesía, a diferencia de otro género literario, quizá utiliza en más cuantía las funciones matemáticas, mas ello no conlleva a la consecuencia de aprisionar más el lenguaje o a exhibir un estadio de la razón que nos exima de relatar gran parte de las ideas que tenemos. En sí, lo que instrumentaliza es una facultad necesaria en todo escritor, o sea, la capacidad de resumir en pocas palabras -en su caso versos- aquello que normalmente escribiríamos en muchas líneas. Asimismo, esos "poetas a contra-corriente" de los que hablábamos antes, lejos de escribir poesía, no se han dado cuenta todavía de que escriben "rimas continuadas", las cuales se van tornando poco a poco en algo que ya se hacía en los Cancioneros tradicionales a finales del s. XIV y que los románticos como Bécquer o Pi i Maragall traducieron a un concepto que ha trascendido con el nombre de "prosa poética". O poesía o prosa; tenemos que escoger alguna de las dos. No es posible unirlas en un mismo término, ya que si hacemos eso convertiremos la verdadera esencia de la lírica en un híbrido espacial entre una métrica trastornada y una narrativa trasnochada, recreando el uso de la rima como elemento unitario del texto, cuando en sí la poesía no ha incentivado nunca aquello.


Por otra parte, debemos incidir en el copismo del que han sido objeto numerosos poetas y poetisas. Y definimos copismo en el hecho de tratar de agenciarse una métrica precisa en cada poema que escriben, algo que, sin embargo, ningún poeta clásico o moderno conocido no han hecho hasta el momento. Sí es cierto que todos los poetas más conocidos desde Góngora hasta Neruda han cultivado una métrica que ya existía, mas si nos fijamos bien, veremos -como el caso de Machado o Jiménez- que siempre han añadido unas excepciones y cambios de forma para aunar hacia el estilo que necesitaban. ¿Han inventado por ello? No. Tan solo se han basado en códices literarios existentes para buscar los cambios que creían necesarios con el fin de conseguir evolucionarse a sí mismos. Y no por ello han destruido todo lo que la literatura les había dado, desposeyéndose a sí mismos de unos conocimentos tan importantes como necesarios.
Cierto es que esta forma de hacer poética puede ser vista como algo difícil por muchos de esos "aprendices de poetas" pero, ¿acaso alguna vez para hacer algo que obedezca a un reconocimiento de la gente no ha sido necesario un sacrificio previo? El arte no es algo gratuito. No se cotiza, ni se pesa ni se crea indefinidamente. Podría parecer pretencioso lo que decimos pero, aunque muchos crean que dicha forma de escribir poesía marcó un antes y un después, creando una petulancia que le produce un exceso de narcisismo al poeta, es esa misma perfección inexistente la que hace evolucionar cualitativamente al poeta o la poetisa para aprender así de sus errores. Y es por ello que, utilizando ese verso libre es contraindicado para el poeta, ya que dicha métrica no atiende a errores sino sólo a un vano preciosismo que seduce al lector por unos momentos para luego apagarse para siempre. El arte, ya sea en la música, como en la pintura y finalmente en la literatura, y en nuestro caso en la poesía, la cual representa para muchos el preámbulo de la unión de la literatura y la música en múltiples estados (oda, ópera, teatro, canción), no se puede buscar. Él es el que te encuentra. La racionalización del mismo es irracional e incoherente, saluda a la belleza y no a la creatividad, pero es en la sencilla unión de esos estados donde radica la predisposición del autor. No todos consiguen advertir el fallo del acierto, mas sólo son los que logran corregir y componer al mismo tiempo los que consiguen un estado de perfección que todo escritor ha buscado alguna vez pero que pocos han encontrado. Mónica López Bordón es una de esas pocas. Su evolución poética hacia ese estado del que les hablábamos se simboliza claramente en el libro que les comentamos, Árbol de Sol (Editorial Grupo Cero, 2007). En una profunda alegoría hacia el significado de nuestras vidas, Bordón recrea en los diferentes Árboles que inscribe en su libro (Árbol hecho carne, Árbol vacío, Árbol del Amor...), la evolución poética de la que antes hablamos y que representa una recreación de la vida de la persona y sus esperanzas.
Con una poética perfumada, emparentada tanto en métrica como por el simbolismo que ésta entraña en lo que los modernistas conseguían infundir en sus versos; siempre provista de un lirismo argumental que nunca deja aflorar en la superficie, Bordón nos muestra su visión especial del mundo por medio de una cosmogonía que engloba elementos terrenales y espirituales en un mismo ámbito. Algo que se ve claramente en "Haz de Luz", pág. 54 en la que la que se unen los conceptos estrella /cruz de Jesús /evolución, donde la metáfora del Nuevo y Antiguo Testameno se únen para simbolizar el temor o miedo que el hombre refleja hacia su existencia, representado por dos elementos que marcaron su principio y fin: El pecado original (carne) y el martirio de Jesús (árbol blanco-dos mil años):



Soy esa carne que desaparece en un grito,
que se oculta para no ser herida,
que se diluye en la distancia.


Soy ese haz de luz
que vivirá más de dos mil años
al cobijo del árbol blanco,
siempre, por escribir.




Mientras que en poesías como "El olor de la Noche" pág. 56, nos alude al tópico barroco del "tempus fugit", idealizándose en la ruta vital que todos hacemos día a día:



Arrima la mirada el otoño,
lánguida y mortecina,
posando sus hojas de primavera.
No hay nadie en la soledad
inquieta de la noche.



Puntos de vista que encontramos en poemas y cancioneros de Antonio Machado como Soledades, Del Camino o Meditación, aludiendo a ese ascendente modernista que tanto se refleja en esta poeta. Una poeta que resulta ser la contraposición directa de la literatura de autor, al liberarse de la inspiración como resultado de su poética de escuela, funciones que le hacen calibrar los sentidos, dominarlos y crearle un criterio donde todo está predeterminado, para confluir en un libro que grita por su sencillez al igual que su grandes virtudes formales y estilísticas, musitando un tenue elogio para nuestros sentidos, regalándonos a los oídos unas canciones dignas de ser estudiadas y escuchadas. Todo un referente.




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Introducción y artículo:
LITERATURA DEL MAÑANA©

jueves, 17 de diciembre de 2009

Noemí Trujillo: Neomodernismo Literario en estado puro


"Es el sueño hecho realidad y no la recreación artifical de aquello que nos sucede. Es la prolongación de nuestra mano, el arma de nuestro pensamiento, y no el esteticismo de aquello que ha quedado bien escrito. Sentimientos, no armonía."
El Neomodernismo Literario (Ed. Cultiva, 2008)





Algunas notas sobre la autora...




Nacida en Barcelona (1976), Noemí Trujillo Giacomelli se descubrió, hace algunos años, como una singular poetisa y escritora. Con su estilo desenvuelto, a medio camino entre la prosa y la poesía, esta escritora todo terreno ha colaborado en diversas antologías y obras colectivas -como en la obra poética Siete voces para una misma palabra (Bubok)- a la par que también lo ha hecho en solitario con los poemarios La Magdalena (2009) o Lejos de Valparaíso (Sial Ediciones, 2009), obra de la que tenemos el gusto, después de que por expresa voluntad, Noemí remitiese un ejemplar a esta redacción, tener la oportunidad de apreciar, con mayor amplitud, un estilo poético que nos ha cautivado, tanto por su simplicidad y modernidad como por su lenguaje sencillo, sin muchos recargamientos expresivos, pero sin perder esos retoricismos que cualquier obra poética debe tener. Una notable lírica, procedente de una escritora que no se caracteriza, si bien por su vena poética exclusivamente, ya que desde la Asociación Cultural Anceo, de la que es fundadora y presidenta, también se dedica a la divulgación cultural.
Entre algunos de sus éxitos literarios destaca como ganadora de la XXIV edición del concurso de relato breve Ciutat de Viladecans, con el cuento "La Candelaria".

Seguidamente, y para mayor interés de cuantos lectores siguen esta página e incluso los que se adentran en la misma de forma ocasional, les traemos cuatro poemas suyos: "Mis pies apuntan a las estrellas", "El taxi está en la puerta", "Pasan diez mil parejas" y "La luz es abrir los cerrojos", de su libro Lejos de Valparaíso (Sial Ediciones, 2009), para que puedan "gustar" de algunos poemas de un libro que la redacción de este blog os recomienda sin duda alguna:







Mis pies
apuntan a las estrellas
mientras haces la maleta.
Son las cinco de la mañana.
La camisa blanca está
en el otro armario.
Me abraso.
Dentro de mí
albergo gatos.
Me prometes invitarme
a comer cuando regreses
a un restaurante de moda,
te vas y me quedo
sin pulso y sin aliento
y con la cara recién lavada.
Cuarenta y nueve poemas
de Rilke me acompañan.
Hace tiempo que no siento
tu cabello entre mis piernas.
La magia vaga errante
por mi cama.






El taxi está en la puerta.
Tengo grumos
de chapapote
en la lengua.
Sólo son siete días,
me dices,
y como dice Sabina
quinientas noches.
El horizonte me cerca
como un haz de leña.
Mi vientre vacío
me irrita.
Me ha bajado la regla.
Te alejas más de siete leguas.
Flota sobre un cristal
invisible,
mi tristeza.
El mar ha huido a mi espalda.







Pasan
diez mil parejas
de la mano.
Ninguna
somos
tú y yo.
Me asomo
al balcón
y no te veo.
Esta ciudad
se hunde
en un golpe
de viento.
Yo sigo
esperando,
espero siempre.
Espero
sin paciencia
en la desposesión
como el invierno.
Es
lo que tú quieres.






La luz es abrir
los cerrojos de mi miedo
y curar las cicatrices
de los celos,
mirar mis monstruos
cara a cara
y no tenerles miedo.
El mundo es luz y sombra
y campos a través.
No ser perfecta
no me hiere,
me hace consciente.
La perfección
es terrible
y estéril.







Nuestros Críticos opinan...

Últimamente, gracias a la labor que realizo como crítico literario, escritor y profesor, he tenido la oportunidad de valorar algunas de las obras poéticas más recientes que se hayan publicado en España y en otros rincones de nuestro planeta. E incluso también he podido apreciar -cosa que es muy importante para el estudio de este género literario- obras inéditas de escritores noveles y otros, algo más reputados. Como conclusión final a todo ello he de deciros que la inmensa mayoría, salvo contadas excepciones, me han decepcionado muchísimo. Y eso no ha sido por la ingravidez de ese "verso libre", más parecido a la prosa poética de algunos de los prerrafaelistas europeos de finales del siglo XIX que tanto se usa hoy en día. En sí, el verso libre no es una mala estructura métrica. Todo lo contrario. Te da pautas a recrear un sentido morfológico dispar en la configuración de los versos, e incluso te permite inventarte tus propias normas, tal como lo han hecho algunos de los miembros exiliados de la revista literaria cubana "Diásporas", residentes en su mayoría en Barcelona, de los cuales, Rolando Sánchez Mejías resulta ser uno de sus máximos exponentes. Y si para ello se tiene que apostar por un concepto en el que los razonamientos filosóficos se fundan con la esencia de ese coloquialismo del que nunca nos separamos, bienvenido sea. Los cambios son necesarios y sólo aquellos que quieren mostrar un cambio, un nuevo concepto de canalización de las ideas, huyendo de esa cárcel poética que a menudo suelen representar los talleres literarios y esa lírica "predefinida" por la literatura, que frecuenta más la ortodoxia de un todo o nada, la cual se nos ha impuesto como una obligatoriedad, será posible incentivar esa regeneración tan necesaria para un género, la poesía, que desgraciadamente es de los que menos seguidores tiene entre los lectores.


Hace algunos meses tuve la oportunidad de conocer un concepto del que ya tenía referencias pero que no había tenido aún la posibilidad de leer sobre él. No hablo más que de lo que algunos críticos denominan el "realismo sucio tropical"; algo que mantiene su máxima expresión en Cuba, con autores como Fernando Velázquez Medina (véase http://literaturadart.blogspot.com/2009/06/el-artista-inquieto.html).

Este tipo de literatura, la cual se concentra mayormente en género narrativo, y en el caso de Velázquez, novela, describe un trasunto de imágenes perfectamente reales de la vida y hechos de sus protagonistas, sin causar pudor al utilizar un vocabulario que se crece en una mezcla erótica donde casi todo está permitido, y en el que, a diferencia de la mayoría de autores actuales, reviste otra vez el uso por un lenguaje "visto como pagano por muchos críticos", en el que la jerga de la calle tiene su máxima expresión. Algo que aquí, en España, pudimos ver ahora hace poco más de una década en obras como Historias del Kronen, en el que se allanaba un camino hacia un nuevo estilo literario, el cual siempre ha sido valorado por muchos con el mote de "underground", o sea, oculto bajo el suelo, pero que en sí, todos y todas lo hemos adoptado como parte integrante de nuestra sociedad, e incluso de nuestras vidas.
Lejos de esa línea, sobre todo en lo que atañe a ese aspecto morfológico del lenguaje, aunque no en la forma y el estilo, Trujillo evoca unos conceptos que nos abren las puertas a un nuevo estilo de poesía, moderno y liberal, culminado en versos como "Mis ovarios huelen/ a fruta podrida", en el que justifica esa metáfora sobe el ciclo menstrual, sugiriendo a su vez una hipérbole, dado que el amado no se halla junto a ella, profiriendo una descripción muy grave, utilizando un lenguaje coloquial para explicar aquello que con un exceso retórico no lograría nunca obtener el mismo alcance o significado. Unas nuevas trazas líricas que invocan decididamente a esa nueva mujer, suspicaz, inteligente, cauta y previsora a veces, aunque agresiva y apasionada en otras, la cual, tras largos años de espera, nos exhibe su libertad, gritando su feminidad, la cual no es siempre agradable, gritándonosla a los cuatro vientos. La mujer ya no se la hace callar. Ahora es ella la que manda en su vida. Por ello, deja de estar condicionada por el elemento masculino y, liberada de ese yugo que la tenía maniatada, se realza, describiendo sus sentimientos, explicando su verdad.
Un realismo nuevo para una sociedad nueva, cambiante, diferente, moderna. Y ¡qué menos que intentar profundizar en ese mensaje que recurriendo a una composición literaria nueva! Noemí lo hace, y de una forma espectacular.
La mayoría de autores que utilizan ese tipo de versificación, a menudo no consiguen decir nada en esos versos, motivados más por los sentidos que por lo que les dicta la razón, algo muy necesario para conseguir que el lector conecte con la obra. Noemí, en cambio, lo hace, y para ello utiliza un lenguaje sagaz, algunas veces incluso bruto, pero ¿acaso la vida no es así con todos nosotros?


"Es así como concebimos la idea de escribir para no querer escribir, ya que el escribir no es una intersección de causalidades sino la causa en sí misma, para sujetar nuestros miedos interiores y reflejarlos en todo aquello que nos desespera."
El Neomodernismo Literario (Ed. Cultiva, 2008)


Esta poetisa ruge para idealizar un sentimiento, el cual se nos acontece como un temor natural, algo que deshechamos a menudo pero que nos persigue en forma de soledad. Algo que me recuerda a los cancioneros que nos legó Antonio Machado. Pese a su ascendencia chilena, no creo que Noemí Trujillo Giacomelli sea una "poetisa de muchedumbres", tal como mencionó Ruben Darío hace casi un Siglo, concepto que sí se le inculcó como suyo a Pablo Neruda, un compatriota de esta joven autora. Neruda utilizó un léxico y unos recursos retóricos, contando en cada poema algo, pero sin decirlo; idea que no se extrapola en Trujillo, la cual incide directamente en cada problema, realizando en el libro un viaje mental, inspirado, en parte, en sus vivencias personales. No obstante, nos adviene a un nuevo concepto lírico en el que se argumentan tópicos como el "tempus fugit" como podemos encontrar en poemas como "Barcelona" y neoclásicos "beatus ille" como en "El futuro es una gaviota gris", uniénolos con algunos más nuevos como "la inmigración", "el trabajo" y "la sociedad". Tres aspectos afines que se entremezclan en nuestra consumista vida y que nos rodean en todos los pasos que hacemos, consecuencia del cambio que ha trazado este mundo moderno. Tan diferente pero tan parecido al de hace setenta años atrás, como nos lo relataba Borges en sus relatos de sociedad. Es así como la autora nos aproxima a nuestra realidad, concibiendo una poesía que, a diferencia de Neruda, no abunda en una retórica suprema, sino que arguye, con una portentosa naturalidad, las causas y hechos que pueden sucederle a cualquiera y, para ello utiliza un arco largo provisto de una cuerda bien tensada para disparar sus flechas sobre el papel. Un ejemplo adecuado de una Diana cazadora de palabras que nos impele hacia una lírica social, de la vida misma, lejos de las rimas románticas de Bécquer o Jiménez, pero sin huir de esa belleza expresiva que siempre ha caracterizado a la poesía; añadiéndole una nueva premisa empero: la brevedad. Una objetividad palpable que podemos ver en los tres poemas que se han publicado en esta reseña que, lejos de aventurarnos en laberintos estilísticos y otros faunos, nos muestra las cosas tal y como son, inventándose ella misma una lírica existencial, con ecos de un modernismo caduco pero con un suprarrealismo objetivista que se nos traduce en algo nuevo, sensato y razonado. ¿Será ésta la poesía del futuro? Resultaría tendencioso decirlo, mas, de nuestro futuro inmediato...desde luego, sí lo es.




Copyright:

De los poemas y fuente para la biografía:
Noemí Trujillo Giacomelli©


Introducción, artículo e imágenes:
LITERATURA DEL MAÑANA©

con la colaboración de:
Ángel Brichs©
escritor y crítico literario


Publicado en este blog bajo el consentimiento de la autora:
www.literaturadart.blogspot.com



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